Buenas tardes comunidad, espero que estén muy bien. Para esta escena de La Soga (1948) mi análisis y apreciación es la siguiente. El plano general de la ventana seguido de un grito fuerte nos indica que algo está pasando atrás de ese vidrio y de las cortinas, lo cual nos llama la atención. El plano medio corto que nos muestra a la víctima siendo estrangulado nos muestra una imagen impactante, seguido de un dolly out que nos va mostrando a sus victimarios y la disposición del cuerpo en el cajón. No sé si es mi impresión, pero parece que el acercamiento lo realizan con una cámara en mano (hay cierta inestabilidad en la cámara), lo que genera esa sensación de "inseguridad" en el ambiente seguido de un plano estático medio en el que los asesinos respiran de forma profunda y uno de ellos, afectado, pide a su compañero un momento de oscuridad y tranquilidad antes de proceder con la siguiente parte de su plan. La escena refleja el contraste entre los personajes: uno de ellos aparente estar tranquilo, firme, y enciende un cigarrillo, el otro parece seguir en shock, con una respiración más agitada y una posición encorvada. El asesino tranquilo se desplaza, la cámara hace un dolly out, y abre la ventana, lo cual nos revela un mayor detalle en el lugar (apartamento elegante), en el cual la luz del día opaca la oscuridad física (la inmaterial va a permanecer como una escena de crimen). El asesino tranquilo vuelve a caminar hacia su cómplice, aún afectado (un dolly in que parece con cámara en mano porque hay cierto movimiento irregular con la cámara) y la imagen es ahora la de dos personajes enmarcados por el contraste en un plano medio: uno demasiado tranquilo (con rasgos de psicopatía) y el otro que aún tiene una "cara larga" y sigue con una postura encorvada. Luego el paneo lateral que sigue a los personajes y nos muestra otra parte del apartamento, en donde el intranquilo guarda los guantes de cuero en un escritorio y parece tranquilizarse, pero de nuevo, cuando el paneo los sigue y él vuelve a observar el cajón en donde ocultaron a su víctima, parece volver a ser presa del miedo. Esta vez es un plano entero en el que ambos están en pie, pero sigue mostrando el contraste: uno tranquilo, sonriente, sostiene una copa de cristal de su víctima como si fuese un trofeo; en contraste con el asesino intranquilo quien, al volver a ver la caja tiene una postura menos erguida y un rostro apagado. Además de su lenguaje corporal, los diálogos terminan por confirmarnos la clase de personajes de la historia. El dolly out, ante el avance de los personajes a la caja, engrandece a los monstruos. El dolly in los enmarca ahora en un plano medio corto en el que se aprecia con mayor detalle sus rostros: el contraste entre una sonrisa cínica y el rostro de alguien, con mirada perdida, marcado por la culpa.

Buenas tardes, comunidad: espero que estén muy bien. A continuación el análisis de las escenas con base a las tres preguntas que nos dijo Santi: 1. ¿Qué tipo de movimiento predomina en cada una? 2. ¿Por qué crees que se mueve la cámara? ¿Qué es lo que pretende mostrar al moverse? 3. ¿Qué logra transmitirte cada escena a través de los movimientos de cámara? ESCENA 1 Sin conocer la película, al inicio de la escena hay un travelling para mostrar una parte del entorno y el personaje en el que se va a centrar el interés. Se realiza un seguimiento con un steadicam para que la cámara, con estabilidad, siga al personaje, con un plano medio corto dorsal, para seguir y apreciar lo que está en frente de él. La cámara sigue al personaje de cerca y luego hay un traveling orbital para rodear al personaje y mostrarnos su entorno y lo que está a su alrededor y su rostro se percibe algo confuso (se ve el letrero de una terminal de transporte en alemán). Sigue un traveling out para mostrarnos un plano americano del personaje y luego su desplazamiento con un traveling lateral (en donde se aprecia grafitis de ojos y luego un poster con un plano detalle de un hombre con lentes, un elemento premonitorio) y luego, tras una columna, a un hombre con micrófono que acecha al protagonista de la escena. La cámara se acerca y luego rodea al protagonista para mostrarnos, en un plano medio frontal, su rostro con semblante inquieto para, acto seguido, girar y verificar si lo está siguiendo. Se puede apreciar, en un plano general, a un hombre quieto que parece revisar la hora en su reloj de pulsera; lo cual hace que el protagonista vuelva a retomar la marcha. En un dolly out, ahora podemos ver el rostro del personaje, visiblemente intranquilo, y avanzamos con él mientras que, en el fondo, el hombre del reloj sigue al protagonista, lo cual genera inquietud en el espectador. Los detalles de los posters con planos detalles de ojos con lentes, incrementan la sensación de que el protagonista está siendo vigilado/observado.

Buenos días, comunidad: espero que estén muy bien. El tema es un poco confuso para mí, se supone que uno es un efecto óptico en el que la cámara no se mueve (Zoom) y el otro es un efecto mecánico en el que la cámara se mueve (travelling/dolly), y que la mayor diferencia se puede notar en la perspectiva (en el travelling se conserva, en el zoom se pierde), pero es difícil de analizar cuando se trata de "alejamientos", como en los zoom out vs travelling out; en cambio es más fácil de distinguir cuando se trata de "acercamientos", como en los zoom in vs travelling in), algo que me cuesta al analizar. No estoy seguro de si acerté o me equivoqué, pero estos son mis resultados para los planos de la película Barry Lyndon (1975): *En la escena del bebé utiliza un Zoom out: comienza a verse menor tamaño y esto permite que se vea a la mujer que lo sostiene. *En la escena de la mujer en el escritorio me parece que es una especie de travelling out, me parece percibir que la cámara se aleja (y que no sea debido a un cambio en el lente). Igual, tampoco estoy muy seguro. *En la escena del hombre en la mansión me parece que es un travelling out ya no cambia la distancia foca, lo que permite que se conserve definida la imagen de fondo del palacio, a medida que se aleja del personaje. Supongo que tenía un lente muy bueno y montaron un dolly a una buena distancia, ya que hay un foso que separa al personaje. La verdad, complicado analizar cuando se trata de "alejamientos". Si estoy equivocado, porfa me corrigen: no soy muy bueno con esto del manejo de cámaras y mi conocimiento es muuuuy básico. Un buen fin de semana.

En lo personal me gusta contar historias mínimas pero con peso humano y social. También historias que promuevan la memoria y la identidad cultural. Me gustan las historias porque creo que cada historia nos tiene que "cambiar" un poquito al menos. Estamos hechos de historias y si una historia no me hace pensar, reflexionar, emocionar, reir; entonces no me sirvió de nada. Porqué me gusta contar historias? Porque las historias son Identidad. Cuando cuento no solo invento, me pregunto; qué está bien? Qué haría yo en esa situación? Qué me duele? Qué me da risa? Cada historia es una forma de decir "así veo el mundo"

Cuándo queremos conocer a alguien, tarde o temprano le preguntamos qué tipo de películas le gustan. Es algo que dice mucho sobre nosotros mismos. Y ciertamente, todos los miembros de esta comunidad, queremos conocerte, así que… 👉 Comenta en este posteo cuáles son tus películas favoritas (top 3) 👍 Dale like a los comentarios que mencionen películas que también te gusten 🤩 Si quieres también puedes postear tu top 3 de series y/o directores/as PD: Es información muy valiosa que usaremos para crear nuevo contenido educativo: Conceptos explicados a través de esas películas, ejercicios, análisis, etc. Además de que intentaremos conseguirlas subirlas a nuestro módulo de peliculones para que puedas descargarla de manera fácil y segura.