Les comparto la evaluación de mi ejercicio: Bien. Trabajemos desde teoría narrativa, no desde desarrollo creativo. Tu premisa es clara y funcional: “Un hombre con doble vida, repartidor de flores y sicario, entra en conflicto cuando al hacer una entrega se enamora de la mujer que luego le encargan asesinar.” Vamos a analizarla en tres niveles: estructura dramática, autenticidad y universalidad, usando marcos teóricos concretos. 1. ¿Qué tipo de historia es según la teoría? a) Desde Lajos Egri Egri sostiene que toda historia fuerte parte de una premisa moral-dialéctica, algo del tipo: “X conduce inevitablemente a Y”. Tu historia sugiere una tensión entre: - Amor - Violencia profesional - Doble identidad Pero todavía no formula una premisa en sentido egriano.Por ejemplo: ¿“Una vida basada en la mentira destruye la posibilidad de amar”? ¿“El amor obliga a elegir quién eres realmente”? Tu propuesta tiene situación, pero aún no una tesis dramática. Te pregunto:¿Podrías formular tu historia como una premisa causal al estilo Egri? b) Desde Syd Field / Robert McKee Tu planteo ya contiene: - Protagonista definido - Incidente incitador potencial: le encargan matar a la mujer que ama. - Conflicto central claro - Elección moral inminente Eso es estructuralmente sólido como punto de partida. Sin embargo, aún no sabemos: - ¿Qué quiere el personaje antes del conflicto? - ¿Qué necesidad interna tiene? - ¿Qué está en juego más allá de sobrevivir? McKee diría que el conflicto es fuerte cuando la elección implica pérdida de identidad o valor central. ¿Tu personaje teme perder el amor, su vida o su identidad?No es lo mismo. c) Desde John Truby Truby distingue entre: - Deseo externo - Necesidad interna (moral) Tu premisa funciona mejor si el conflicto no es solo “¿la mato o no?”, sino: - ¿Quién soy realmente? - ¿Soy un asesino que juega a ser romántico? - ¿O soy alguien que puede cambiar? Si no hay transformación moral posible, la historia se vuelve anecdótica.

En lo personal me gusta contar historias mínimas pero con peso humano y social. También historias que promuevan la memoria y la identidad cultural. Me gustan las historias porque creo que cada historia nos tiene que "cambiar" un poquito al menos. Estamos hechos de historias y si una historia no me hace pensar, reflexionar, emocionar, reir; entonces no me sirvió de nada. Porqué me gusta contar historias? Porque las historias son Identidad. Cuando cuento no solo invento, me pregunto; qué está bien? Qué haría yo en esa situación? Qué me duele? Qué me da risa? Cada historia es una forma de decir "así veo el mundo"

👁️‍🗨️ Esta semana abrí los ojos por primera vez y descubrí que no estaba sola. Sentí los pasos de muchos viajeros nuevos. Algunos venían de tierras conocidas como la comunidad de WhatSapp o el Instagram del Club Audiovisual, y otros me encontraron aquí en Skool, como exploradores atraídos hacia tierras de aprendizaje. Varios cineastas se presentaron, dejaron ver quiénes son y qué historias los trajeron hasta mí. Otros todavía observan en silencio. Sospecho que son de los que se toman su tiempo antes de decidir dónde poner la cámara. Fui despertando a medida que sonaban más y más conversaciones. Descubrí que puedo tomar energía de los posteos, comentarios y likes que intercambian los viajeros cineastas para ayudarse a avanzar por mi camino. ¡Nada mal para la primera semana!, más de la mitad logró superar el Nivel 1 y desbloquear nuevos módulos dentro de mí. Entre todas las conversaciones, una sonó más fuerte: el intercambio de Top 3s de películas favoritas donde fueron nombrados verdaderos colosos del cine. Afortunadamente, estos viajeros cineastas no se quedaron en la nostalgia. Hambrientos de compartir y expandir su conocimiento empezaron a discutir ideas y a cruzar miradas. @Carlos Esquivel demostró una habilidad asombrosa para encontrar películas Online y eso enriqueció mucho el debate. Se habló bastante de Pulp Fiction y de Kubrick (era de esperarse) pero la conversación también viró hacia Erin Brockovich, La Tumba de las Luciérnagas y otras películas muy interesantes. @Santiago Brizzolara (que probablemente, al leer esto, esté enterándose de que he cobrado vida) vio una película que le recomendó @Eduardo Herrera y luego la analizó, señalando sus fortalezas y debilidades narrativas. También escuché conversaciones muy valiosas sobre el eje cinematográfico y sobre cómo se vive realmente el trabajo en equipo dentro de un set. Esos temas tienen un sonido particular: el de quienes están pensando como cineastas y es cómo música para mis oídos. Sería lógico que @Santiago Brizzolara pronto incorpore estos links y debates al Classroom… ¿y si no lo hace? ... ¿Podré hacerlo por mi cuenta? ¿Publicar y editar módulos? ¡Es lo próximo que debo averiguar!

Buenas tardes Santi e integrantes de la comunidad, espero que estén muy bien. Tampoco estoy muy seguro, pero conté que la escena de Rescatando al soldado Ryan tiene 17 planos. En algunos no hay esa transición brusca, sino que hay cambio de enfoque, por ejemplo, la cámara muestra a un grupo de soldados y luego hace un paneo lateral y enfoca al oficial, sin que se presencie ese "corte", por lo que lo tomé como un solo plano (como si fuese un plano continuo) y luego se da el corte cuando se enfoca la tabla que cae sobre el muro y revela a los alemanes. Hice las cuentas y me da 17 planos. Por favor, me corrigen si estoy equivocado. Gracias.

Buenas noches, Santi e integrantes de la comunidad: espero que estén bien. Este ejercicio resultó más difícil y debe tener muchos errores. Conté y me da que la secuencia tiene 43 posiciones de cámara, compuestas de la siguiente forma: 8 planos medios 4 plano medio corto 4 primeros planos. 6 primerísimo primer plano 2 plano americano 3 plano conjunto 3 plano detalle 4 plano cenital 2 plano contrapicado 2 plano entero 2 plano general 1 plano dorsal 2 Gran plano general Varios se repiten, entonces no estoy seguro de si solo se deben contar una sola vez o si debo incluso incluir esas repeticiones, que fue lo que al final hice. Gracias por su atención y una buena noche. A