創業日記#4 | 進步不一定是可見且持續的過程，是跳躍式的啟發

我今天在自己的社群分享了一個跟攝影相關的經驗，但我覺得其實這件事情不一定只關乎攝影，或許在很多產業同樣適用，所以想要也在這邊分享給大家。

很多學習攝影的人，可能都有一個煩惱，就是不知道自己到底有沒有在持續進步，看到其他人厲害的作品自己就陷入焦慮之中，因為沒有很可見的進步成績，對自己懷疑而漸漸喪失拍攝動力。

但我要給這些陷入瓶頸的人一些鼓勵，除了一開始純粹學習理論和技術的階段，到了培養美感的中期階段，進步這件事情就開始不是一個持續線性的上升過程，更多的是一個突如其來的靈感、一個轉念想通了一件事情後的跳躍式進步，可能連續兩三個月都在瓶頸期，一個想法就會讓你今日的拍攝和昨日截然不同。

所以不要在瓶頸之中就焦慮到思考放棄，反而要很高興地迎接你的瓶頸，為什麼呢？

你會感到瓶頸代表你的審美已經超越了你的表現手法，你意識到了自己的不足才會感到焦慮，只有在瓶頸之中才會觸發自己去思考哪裡需要改變，在瓶頸之中你更能去虛心學習和請教，就像是遊戲解轉職任務一樣，你要轉職前會給你一個繁瑣難搞的任務，但你要知道解完任務之後就能成功轉職，你的實力就會跳躍一個層級。

所以瓶頸不是促使你放棄的契機，而是進步的動機，遇到瓶頸時更該堅持，因為你即將變得更強。

但我還是有一些建議可以給正在瓶頸中的人，也是順便督促我自己：

遇到瓶頸時不要沈溺在自我懷疑的沮喪之中，而是懂得主動去思考和學習，究竟是哪個部分讓自己覺得不足，如果你的自我懷疑是因為看到更好的作品，就去思考自己和對方的差距在哪裡，該怎麼把對方的優點應用在下次的拍攝上。
「Think outside the box」，我自己的經驗，當你突破不了的時候，千萬次的重複練習並不會帶來實質的效果，因為你再怎麼重複練習都是在復刻舊有的經驗而已，你會越來越熟練，卻不會越來越不同。所謂跳躍式的啟發就是要拋開舊有的思考或習慣，去尋找自己不曾做過的嘗試，正是一次一次的啟發才能讓你越來越無可取代。

我舉個親身經歷，以前在傳統婚紗公司當駐店攝影師時，老闆跟前輩的指導都是灌輸我們要拍攝明亮乾淨小清新的照片去討好市場，但我完全無法拍出所謂的明亮乾淨小清新，每次的拍攝都被老闆嫌棄色調髒，甚至被老闆冠上「學都學不會」的標籤。

我有一次陷入沉思，為什麼我的照片沒辦法乾淨明亮呢？突然意識到我對於乾淨明亮的小清新照片根本沒有共鳴，我手機存的參考資料全都是有個性、光影很重的暗調風格，我的審美舒適區跟我當時努力的方向根本不同路線，於是我開始不管「乾淨、明亮」，而是更在乎「光影、層次、氛圍」，當時我在乾淨明亮努力了三年沒有起色，但暗調的作品不到半年就在網路上被人看見，甚至直至今天都是以質感為主，客人稱我的作品有一種藝術作品的「高級感」。

如果我當年沒有去「思考」我為什麼拍不出乾淨明亮的原因，只是反覆的想把色調調得更乾淨更明亮，我可能會花更長的時間摸索調色的技法；如果我當年沒有勇敢「嘗試」挑戰完全相反的風格路線，我也不會知道原來我在這種風格上更得心應手。

這只是我眾多啟發中的其中一個小故事，也是我最初的跳躍式進步。希望這段經歷能給正在瓶頸中掙扎的你一點靈感，成為繼續堅持下去的動力。

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