Me gusta jugar con el contraste entre la nitidez de los rasgos y la fluidez de la tinta. Este trabajo va sobre lo que queda oculto, lo que no se ve a simple vista. A veces, los ojos son los únicos que cuentan la verdad. ¿Qué veis en esa mirada? Me interesa muchísimo vuestra interpretación de la obra. Cualquier idea, comentario, etc. será bienvenido 🤗 Tinta sobre papel de 170 g/m2. 20x20 cm. Un ejercicio en el cuaderno, quizá el germen de una obra de mayor tamaño.

Ningún artista debería perderse este canal . NO APTO PARA GENTE CON LA PIEL FINA Mañana puedes ser tu de quien Maseda comente tu obra 🤘🏻❤️ https://youtube.com/@art_maseda?si=xdNq9TCH9o0NS97T

Hola mis querido artistazos, que tal vais? A peticion de @Isabel Donado os queria compartir como "difumino los lapices de colores" ☠️​☠️​☠️​-----Se advierte al público que el uso de las técnicas que voy a comentar a continuación puede provocar resultados inesperados, manchas sospechosas, decisiones cuestionables y algún que otro momento de crisis existencial frente al papel. No me hago responsable de dibujos que “iban genial” hasta que alguien decidió tocar algo, ni de esa maravillosa sensación de querer cerrar el cuaderno y no volver a mirarlo en dos días. Tampoco respondo ante posibles ataques de “esto antes estaba mejor” ni de impulsos repentinos de empezar otro dibujo para no enfrentarse al actual.----☠️​☠️​☠️​ Dicho esto… si aún sigues aquí, te cuento cómo trabajo yo. 🤣​😂​😂​ Con el tiempo me he dado cuenta de que el lápiz de color tiene su propia forma de comportarse, y entender eso cambia bastante las cosas. No es un material que cubra de golpe, ni que se deje mezclar como una pintura líquida. Funciona más por acumulación. Cada pasada deja una cantidad muy fina de pigmento sobre el papel. Si aprietas demasiado desde el principio, saturas la superficie y luego es muy difícil seguir trabajando encima. El papel deja de “agarrar” color y te quedas un poco sin margen. Por eso yo trabajo con capas suaves. Prefiero quedarme corta e ir construyendo poco a poco, porque así puedo ajustar mejor los tonos y las transiciones. Es un proceso más lento, pero también más controlable. Otra cosa importante es el residuo que deja el lápiz. Siempre queda una especie de polvillo o textura sobre el papel. No parece gran cosa, pero influye en el acabado. Ahí es donde uso el pincel seco, que ayuda a asentar ese pigmento y a suavizar la superficie sin añadir nada más. Al final, más que difuminar como tal, lo que hago es ir integrando capas. El color no se mezcla de golpe, se va construyendo. En mi caso todo esto ha sido bastante ensayo y error. Al principio probé cosas como el aceite de bebé para difuminar, y fue un desastre total. Mancha muchísimo, ensucia los colores y el resultado no me convencía nada. Después encontré un disolvente incoloro, tipo aguarrás, que sí me dio mejores resultados. A día de hoy lo sigo usando, pero solo en zonas muy concretas, cuando necesito integrar mejor el color. os dejo un enlace de youtube donde hacen las distintas comparaciones.

Un placer formar parte

Hola a todos soy Pintor y Artesano. Saludos desde la Habana Cuba