Esta es de la últimas. Material: grafito y polvo de grafito sobre papel La medida no la sé pero será tipo folio.

Ejercicios prácticos con técnica mixta ( grafito, acuarela, lápices de colores y pastel) A3. Escribo como alguien que está aprendiendo a ser artista y que ha entendido algo incómodo: el talento sin disciplina no construye nada que resista el tiempo. La disciplina no nace de la obligación ni del miedo a fallar, nace de una decisión sostenida de tomarse el propio trabajo en serio. Soy inconstante y desordenada, y precisamente por eso he tenido que asumir que si no establezco una relación constante con el proceso, otros factores empiezan a mandar: el ánimo, la validación, la comparación, la soberbia o la inseguridad. Sentarme a trabajar no es un gesto noble ni inspirador, es una estrategia para no perder el control de mi práctica ( y me distraigo con un mosca). La disciplina es sencillamente dominio propio, es volver al trabajo incluso cuando no hay claridad ni ganas, incluso cuando el resultado no promete reconocimiento, porque ahí es donde se fortalece el criterio propio. Experimentar sin constancia se queda en gesto impulsivo, y repetir sin riesgo se convierte en una forma de estancamiento, pero cuando ambas cosas se sostienen en el tiempo aparece algo más difícil de desmontar. Trabajar de manera constante reduce la ansiedad, porque el error deja de ser un evento dramático y se vuelve parte del proceso, y también desmonta la arrogancia, porque el trabajo continuo expone límites reales. No se trata de producir más ni de demostrar nada, se trata de permanecer el tiempo suficiente como para que el oficio empiece a responder. Esa disciplina elegida es lo único que permite que la creatividad no dependa del entusiasmo, de la inseguridad ni de la ilusión de que ya se sabe lo suficiente. Que tengáis un buen día💖

Esta obra esta hecha con técnica mixta: lápices de colores y acrílico, sobre base de gesso aplicado en soporte MDF. Medidas: 60 x 74 cm ( con marco incluido) Soy una artista que todavía tiene mucho camino por recorrer. No busco un estilo fijo, porque me interesa experimentar y probar técnicas. Elijo las imágenes que pinto, sobre todo, por las emociones que veo en ellas. Adán no fue la excepción. Nunca pinto o dibujo algo para que sea explicado, sin embargo os comparto la reflexión que tuve. Este retrato forma parte de un díptico, pero puede verse solo. Lo llamé Adán como un punto de inicio, nada más. No hay mito ni metáfora. Mientras lo pintaba mi pensamiento se quedó anclado en los ojos cerrados. No tiene que ver con meditación ni con calma. Para mí significa algo más simple: cerrar los ojos para poder mirar hacia adentro. Ese gesto me hizo darme cuenta de que muchas veces evito lo que tengo delante, incluso cuando lo estoy pintando. Adán me recordó que el cuerpo guarda lo que no decimos. No hablo de emociones profundas ni de ideas espirituales. Hablo de cosas concretas: tensión, cansancio, rigidez, costumbres. La cara muestra marcas que no se pueden borrar y que no dependen de lo que uno quiera mostrar. Eso es lo que me interesa en este retrato. Lo que queda cuando se terminan las explicaciones y solo queda el cuerpo con su historia. Solo un retrato que no intenta justificarse. Eso es todo lo que puedo decir de Adán sin agregar nada que no esté ahí. Adán está ahí para ser mirado sin filtros, como tuve que mirarlo yo mientras lo pintaba.

A parte de dibujar en papel o en lienzos…tatúo. Es mi forma de vivir. La otra vez que estuve aquí le dediqué mucho tiempo a la comunidad y a pintar y lo dejé un poco de lado; pero tb es verdad que se me junto con una anemia muy severa que achacaba el cansancio a la edad hasta que después de varios ingresos hospitalarios descubrió un NO MÉDICO lo que era. Le doy gracias a diario por estar aquí. Por qué digo esto? Porque cuando estás con anemia la gente piensa que es solo cansancio; pero es más es falta de concentración, no puedes crear ni pensar y la parte creativa se resiente mucho Cuando empecé a ponerme mejor arranqué otra vez, viajando, viendo cómo es la vida de mujeres de una cierta edad en otros países y sus posibilidades. Ahora estoy preparando con todo esto un proyecto que creo que gustará Así qué decidí poder aportar con metodología y técnicas nuevas al tatuaje mi granito de arena y creo que estoy en el escalón correcto para poder cambiar y añadir algo de arte en la piel Mi Instagram es @laputasuegra.tattoo fácil de recordar. cuando no dibujo tatúo h si no tengo piel en piel artificial para probar técnicas nuevas. Os subo un pequeño apunte hecho en piel artificial y ya os subiré algo más si os interesa este mundo

Hola compañeros, os dejo este enlace por si estáis interesado en el tema. Es una webinar gratuita para el 11 y 12 de febrero, hay que registrarse. https://t-sml.mtrbio.com/public/smartlink/founderz