Serie La belleza está en tu mirada. A Marzieh Ebrahimi, una hermosa chica iraní, con 25 años, le arrojaron en la calle ácido en la cara por no llevar hiyab. Estuvo años encerrada por la vergüenza, hasta que decidió que su cara sería un símbolo de la lucha contra la violencia sobre las mujeres. Mientras la dibujaba me aturdía el respeto que me causaba su rostro, y cada vez sentía más responsabilidad por hacerla, he llegado a sentir cerca el espanto. No me había pasado antes una cosa así. Me pedía el dibujo usar rotuladores, buscando algo más artificial en la parte quemada de su cara, porque esa parte no es ella, ella es la valentía de esa exposición y toda la vulnerabilidad que ello representa. Reconozco que me daba miedo porque nunca he usado rotuladores con grafito pero el dibujo me lo pedía con mucha intensidad y me atrevi. Este es el resultado. Es intencionadamente menos realista, pero no sé si eso acerca su realidad o la aleja. Me gustaría saber qué os transmite en este sentido. Buena semana de obras, queridos y queridas artistas.

Hola mis querido artistazos, os comparto este dibujo - ejercicio. Grafito, acuarela lapices de colores. Desde hace un tiempo tomé la construmbre de llevar un pequeño registro de los ejercicio y de las obras que voy terminando. Apunto ficha tecnica y parte del proceso. Hay una parte de la ficha tecnica que es el "genero". Y como no tenía ni idea me puse a mirar lo del genero y me apunté unas cosas que os la comparto por si os viene bien, y no es nada absoluto, no tengo muy claro si falta o sobra jaja. ( osea no me hagais mucho caso jajaj) Hay como 6 generos principales: 1 RETRATO, el centro de la obra o su protagonista es una persona o un grupo de personas. es capturar su alma, su rostro o su psicología. 2 PAISAJE, es la naturaleza o el entorno. Puede ser un bosque, el mar (es lo que llaman marina) o una ciudad (paisaje urbano). No hay personas, o si las hay, son muy pequeñas ( por no por que sean liliputienses jaja chiste malo) 3 NATURALEZA MUERTA O BODEGON. aqui a priori deben cumplirse 3 condiciones: a. Objetos inanimados: Cosas que no tienen vida propia o que están quietas b. Dispuestos por el artista: Los objetos no están ahí por casualidad de la naturaleza; tú los has elegido, tú los has colocado y tú has decidido cómo les da la luz para estudiarlos. c. El objeto es el protagonista: No hay personas realizando una acción. El cuadro trata sobre las formas, los colores y las texturas de esos objetos. 4 GENERO HISTORICO Basicamente arte que representan momentos del pasado, mitología o pasajes de la Biblia. Son obras con mucha narrativa, como una película congelada en un lienzo. ( esto es como lo describian antes, hoy en día, la regla ha cambiado. El género histórico actual se define por la MEMORIA y el TIEMPO que viene a decir una cosa muy simple: El cuadro no habla del "ahora mismo", sino de "lo que ya pasó" o "lo que recordamos" 5 GENERO DE COSTUMBRES O COSTRUMBRISTA Muestra escenas de la vida cotidiana. Gente tomando café, alguien limpiando, campesinos trabajando o personas caminando por la calle. Es la vida real sin filtros ( yo creo que muchos de mis trabajos podrian entrar en esta categoria)

"Carta para mis amig@s: ​Solo pido confianza y la verdad. Tal vez a veces sea muy intenso o pesado, mis duendes me taladran y me encanta escribir. A veces con seriedad, otras con humor, pero siempre saco lo que llevo dentro. ​Quiero que seas directo y sincero conmigo. Si ves que me paso de intenso, dímelo sin miedo. Si te gusta y me das permiso para seguir, genial, porque me sirve de distracción y desahogo. Tu opinión me ayuda a regular el ritmo y hacerlo más ameno para todos. ​Pido perdón a quien pueda molestar y doy las gracias a quienes me leéis y comentáis. Sé legal y dime tu verdad. ​Gracias por tu sinceridad...........AlmaNegra"*

Querida Carolina: ​Hay en tus trazos una verdad profunda que no necesita palabras, pues habla directamente al espíritu mediante el misterio del óleo y la luz. ​Contemplar tus retratos y figuras es entrar en un diálogo íntimo con la vulnerabilidad y la fuerza. Cada pincelada parece sostener el pulso del tiempo, capturando miradas que observan desde la calma, rostros sumidos en la introspección y manos extendidas que abren un espacio para el encuentro y el consuelo. ​A través de esta carta, quisiera rendir homenaje a tu capacidad de transformar el lienzo en un espejo del alma: ​Aquí tienes mi poema inspirado en las expresivas pinturas: En la penumbra donde habita la mirada, un destello sereno busca tu rostro, entre trazos de luz y tierra agrietada, donde el silencio murmura tu nombre. Te extiendo esta mano de sombras y calma, un puente sincero en la vastedad, con los ojos cerrados para ver con el alma la luz que florece en tu propia verdad. Que no pesen los tonos de la incertidumbre, ni el abismo que a veces nos intenta envolver pues en la calidez que de tu mirada sucumbe, se enciende el motivo de volver a nacer....... ............AlmaNegra

Os adjunto unas fotos de la exposición. Un abrazo a tod@s.