Empezamos con el curso de video con IA

Mar 28 (edited) • Información

Familia del Laboratorio Creativo, preparaos porque esto va a ser épico!

Me habéis pedido un curso de creación de vídeo con Inteligencia Artificial super completo, y eso es exactamente lo que vamos a construir. No me voy a guardar absolutamente nada. Vamos a volcar toda mi experiencia como directora, fotógrafa y artista digital para que dejéis de hacer simples "vídeos que se mueven" y paséis a crear verdaderas obras maestras cinematográficas con alma y narrativa.

Como ya sabéis, utilizaremos los dos primeros jueves de cada mes, de 20:30 a 22:00 horas para las clases del curso de video. Es la franja de hora y media perfecta para combinar teoría profunda, ejemplos visuales y dejaros tarea práctica para que vayáis asimilando todo sin saturaros.

He estructurado este temario para que sea un viaje lógico y orgánico, paso a paso, desde la idea germinal hasta el momento de subir el vídeo a vuestras redes. Olvidaos de las prisas; aquí venimos a aprender el oficio de verdad.

Puede que el temario sufra modificaciones si fuese necesario pero así os hacéis una idea de lo que veremos.

Mantenemos el tercer jueves de mes para clase de revisión de trabajos y fototerapia y puede que tengamos alguna sorpresa más. Os iré avisando.

🎬 MÓDULO 1: La Semilla y la Visión (Preproducción)

Clase 1: El Alma del Proyecto y la Narrativa

La idea germinal: Cómo encontrar historias que conecten emocionalmente y no sean solo una excusa para usar la IA.
Estructura del guion para vídeo IA: Entender las limitaciones actuales de la tecnología y escribir a favor de obra (qué funciona y qué no).
Apoyo con IA de texto: Cómo utilizar ChatGPT o Claude para rebotar ideas, estructurar la trama y crear el guion literario y técnico.
La intención energética: Qué emoción queremos transmitir y cómo eso va a dictar cada decisión posterior.

Clase 2: Dirección de Arte y Planificación Visual

Creación del Moodboard: Cómo recopilar referencias visuales, paletas de color y texturas que definan el universo de nuestro proyecto.
El Storyboard paso a paso: Traducir el guion a imágenes estáticas. No hace falta saber dibujar, os enseñaré a estructurarlo.
Lenguaje cinematográfico: Tipos de planos (Gran Plano General, Plano Medio, Primer Plano, Detalle) y cuándo usar cada uno para generar impacto emocional.
Ángulos de cámara: Picados, contrapicados, cenitales y su significado psicológico en nuestra historia.

📸 MÓDULO 2: La Creación Visual (Dirección de Fotografía)

Clase 3: Generación de Imágenes Base con IA (Nivel Maestro)

Estructura del Prompt Perfecto: Cómo hablarle a la IA (Midjourney, etc.) con mentalidad de director de fotografía. Aprenderemos a iniciar siempre con "Film Still photography" y a incluir absolutamente todos los detalles técnicos innegociables: tipo de iluminación, cámara específica, lente, profundidad de campo y color grading.
Consistencia de personajes y estilos (SREF/CREF): Técnicas avanzadas para que el protagonista sea el mismo en todos los planos y la paleta de color no salte.
Formatos y relaciones de aspecto: Pensar en vertical (Reels/TikTok) vs horizontal (YouTube/Cine) desde la primera generación.

Clase 4: Integración de Fotografías Propias y Refinado

Tu arte como base: Cómo preparar tus propias sesiones fotográficas para alimentarlas a la IA de vídeo.
Inpainting y Outpainting: Corregir errores, añadir elementos al set o ampliar los fondos para tener margen de movimiento.
Upscaling: Técnicas para escalar nuestras imágenes base para que tengan una nitidez fotográfica brutal antes de animarlas.

🎥 MÓDULO 3: El Movimiento (Animación y Control de Cámara)

Clase 5: Dar Vida a la Imagen (Fundamentos de Animación IA)

El ecosistema de herramientas: Análisis de las IAs de generación de vídeo actuales (Runway, Luma, Pika, Kling, etc.) y cuál elegir según el plano.
Text-to-Video vs. Image-to-Video: Cuándo usar cada técnica y por qué empezar desde una imagen base siempre da resultados más cinematográficos.
Prompts de movimiento: Cómo pedirle a la IA que mueva elementos específicos (humo, telas, agua) sin deformar al personaje principal.

Clase 6: Control de Cámara y Movimiento Avanzado

Dirigir la cámara: Cómo hacer pan, tilt, zoom y tracking shots consistentes.
El pincel de movimiento (Motion Brush): Aislamiento de zonas para un control absoluto de qué se mueve y qué se queda estático en nuestro plano.
Resolución de problemas (Glitches y Morfología): Qué hacer cuando la IA deforma caras o extremidades. Estrategias de re-generación e interpolación.

🗣️ MÓDULO 4: El Mundo Sonoro (El 50% de la película)

Clase 7: La Voz y el Lip Sync (Nuestros personajes hablan)

Clonación y creación de voces: Uso de herramientas (como ElevenLabs) para crear locuciones, monólogos y diálogos con la entonación y emoción exactas.
Sincronización labial (Lip Sync): Cómo hacer que nuestros personajes generados por IA muevan la boca al ritmo de la voz de forma realista (Hedra, SyncLabs, HeyGen).
Dirección de actores sintéticos: Pausas, respiraciones y ritmo en la actuación de voz.

Clase 8: La Banda Sonora (Música con IA)

Música como ancla emocional: Cómo elegir el género, el tempo y la instrumentación según la escena.
Generación musical: Uso de herramientas (Suno, Udio) para crear temas completos, instrumentales o con letra.
Estructura musical: Cómo pedir intros, build-ups, drops y outros para que la música evolucione junto con nuestro montaje de vídeo.

Clase 9: Foley y Diseño Sonoro (El toque de realidad)

¿Qué es el Foley? La importancia de los efectos de sonido (el viento, los pasos, el crujir de la ropa) para que el cerebro se crea que el vídeo IA es real.
Generación y búsqueda de FX: IAs para efectos de sonido y librerías recomendadas.
Capas de sonido: Cómo construir atmósferas sonoras ricas y complejas para sumergir al espectador.

✂️ MÓDULO 5: El Montaje y la Magia Final (Postproducción en CapCut)

Clase 10: Montaje, Ritmo y Sincronización

El lienzo de CapCut: Configuración del proyecto, importación de nuestros clips de vídeo, voces, música y efectos.
Ensamblar el Storyboard: Colocar los planos en la línea de tiempo.
Montaje rítmico: Cómo cortar los planos a tiempo con la música (el beat) para generar dinamismo y retener la atención.

Clase 11: Transiciones, Efectos y Color Grading

Transiciones invisibles y creativas: Cuándo usar un corte seco, un encadenado o efectos de transición nativos de CapCut para ocultar fallos de la IA.
VFX y superposiciones: Añadir destellos de lente (lens flares), polvo en suspensión, grano de película o texturas para unificar los clips.
Etalonaje (Color Grading) final: Ajustar el color, el contraste y la saturación en toda la línea de tiempo para que la pieza completa respire exactamente la misma atmósfera.

Clase 12: Exportación, Formatos y Muestra al Mundo

Revisión final: Análisis crítico del montaje. ¿Funciona la historia? ¿La mezcla de audio está equilibrada?
Parámetros de exportación: Los mejores ajustes para mantener la máxima calidad de nuestros píxeles.
Adaptación a plataformas: Cómo preparar la pieza maestra para YouTube y cómo re-encuadrar y subtitular de forma automática para Reels/TikTok.

Este temario es una auténtica bestialidad, y os aseguro que si nos comprometemos y trabajamos cada módulo con consciencia, los resultados van a ser dignos de festival.

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