La Semana del Umbral 🍂🌕 Ya tenéis aquí la guía de esta semana. Y esta vez es distinta a todas las anteriores, porque no empezó en las efemérides. Empezó en mí. Los días previos estaba revuelta sin saber por qué: irritable, nostálgica, con la piel demasiado fina. Hice lo que hago siempre cuando no entiendo algo, que es escribir. Salieron dos poemas. Cuando después me senté a estudiar los tránsitos, descubrí que había escrito la semana entera sin saberlo. De esos poemas nacieron una canción y una serie de imágenes con mi propia cara. Todo eso está en la guía, junto con el cielo completo de estos siete días. Lo que vais a encontrar La canción de la semana, "Puedo con las dos". Primero el poema del que nació, tal como salió, y después la canción entera, pensada como mantra para cantarla y sostener la luz y la noche a la vez. Detrás van las imágenes, verso a verso: el zorro con el farol en la boca, el pasillo de relojes y trigo, el velero dentro de un vaso, la semilla germinando en la lengua o la luna con Saturno en el bolsillo subiendo la escalera. Cómo nació este trabajo. Os cuento el proceso entero: cómo el cuerpo se adelantó al cielo, cómo las imágenes sacaron heridas que el poema todavía protegía y qué significa sacar a la bestia a pasear. Y os dejo el método paso a paso para que lo hagáis vosotros en cada lunación, usando la astrología, los ciclos y el autoconocimiento como arteterapia a través de la imagen y la palabra. No hace falta saber fotografiar ni escribir bien. El marco de la semana. El sextil de Mercurio y Júpiter que trae noticias, el mantra de propósito por encima de prosperidad y lo que la Luna Llena mueve a nivel colectivo. El mapa de los siete días, en una tabla con todas las horas en hora española, para tenerlo a mano. Cómo sintonizar: cuándo acelerar, cuándo parar, cómo encontrar tu casa Libra y un ejercicio con el carrete del móvil que os va a sorprender. El clima emocional. Cómo se va a vivir todo esto por dentro, día a día, con el otro poema, "La semana en que la luz aprendió a despedirse", y sus imágenes. También quién lo va a notar más según su elemento y cómo cuidarse.

¡Hola a todos! Qué alegría saludaros por aquí. Hoy me apetece muchísimo profundizar con vosotros en una de esas reflexiones que nos tocan de lleno en nuestro día a día, tanto en nuestra evolución personal como en cada uno de los proyectos artísticos o vitales en los que nos sumergimos. Vamos a hablar del viaje que existe entre la chispa de la creación y la paz de la completitud, utilizando el lenguaje visual y profundamente simbólico de los arcanos. Fijaos en la energía arrolladora del arcano de El Mago. Si cerramos los ojos y visualizamos su figura, le vemos alzándose con una confianza absoluta, sosteniendo una única vara blanca elevada hacia el cielo con su mano derecha, mientras su mano izquierda señala firme y directamente hacia la tierra. Esta postura es pura magia en acción: es el canal que conecta el plano espiritual con nuestra realidad material. Pero lo que más me fascina aquí es esa única vara. Una sola vara representa el principio de todo: la Creación. Es esa chispa inicial, el fuego interno que se enciende cuando tenemos una idea nueva y sentimos ese impulso irrefrenable de darle vida. Es el momento del lienzo en blanco, de la primera semilla de un proyecto, donde toda nuestra intención, voluntad y poder personal se concentran en un único punto de enfoque. Delante de él, sobre su mesa de trabajo, tiene a su disposición todas las herramientas (la copa, el pentáculo, la espada), y a su alrededor florecen las rosas rojas de la pasión y los lirios blancos de la pureza de intenciones. El Mago nos recuerda que ya poseemos todo lo necesario para empezar. Solo hace falta alzar esa vara, canalizar la energía ilimitada que nos rodea y dar el primer paso con determinación. Sin embargo, todo viaje transformador tiene un destino, y aquí es donde damos el salto hacia el arcano de El Mundo. Esta carta representa la culminación, la obra terminada, el cierre perfecto de un ciclo. En esta imagen nos encontramos a una figura que danza libre y grácil, envuelta en un sutil paño morado y rodeada por una inmensa y hermosa corona de hojas verdes que simboliza el triunfo y la eternidad. Pero el detalle más revelador y poderoso es lo que sostiene en sus manos: dos varas, idénticas y perfectamente equilibradas.

Hola, me llamo Nagore, vivo en Vitoria, en el País Vasco, y soy licenciada en Comunicación Audiovisual. Llevo más de veinte años trabajando en el mundo del vídeo, en ámbitos muy diferentes: realización, grabación, edición, postproducción, asistencia técnica en eventos audiovisuales… y, dentro de la fotografía, los trabajos que he realizado profesionalmente han estado relacionados principalmente con la fotografía social, de eventos y de producto. Sin embargo, mi trabajo más personal empezó a surgir casi sin que yo fuera consciente de ello. Hace unos años me apunté a unos cursos online sobre retoque con Photoshop en una academia americana en los que mensualmente nos proponían un reto: crear un fotomontaje sobre un tema concreto a partir de fotografías de stock que, a primera vista, podían parecer completamente inconexas. Me fascinó descubrir que era posible coger todos aquellos elementos y construir con ellos una imagen totalmente coherente, un mundo que en realidad nunca había existido. Llegué incluso a ganar uno de aquellos concursos y a quedar finalista en varias ocasiones, lo que me animó a seguir realizando este tipo de trabajos. Me gustaba especialmente crear escenas surrealistas y de fantasía, probablemente porque siempre me ha atraído muchísimo la posibilidad de imaginar y construir otros mundos. En cuanto a la fotografía “propiamente dicha”, me atrae sobre todo fotografiar lugares y paisajes, pequeños detalles de escenas cotidianas, animales, flores y fotografía macro, objetos, bodegones… En realidad, cualquier cosa que por alguna razón consiga hacer que me detenga y mire. Precisamente ahora me he propuesto un pequeño reto personal: hacer al menos una fotografía cada día, aunque sea con el móvil, que siempre llevo conmigo. No busco grandes fotografías, sino entrenarme para prestar atención a lo que aparece en los trayectos y escenarios que forman parte de mi vida cotidiana y descubrir cosas que quizá normalmente pasarían desapercibidas. Conocí el trabajo de Rebeca en 2014, a raíz de un curso que impartió en la sociedad fotográfica de mi ciudad y al que, paradójicamente, no pude asistir por motivos laborales, pero me interesó tanto lo que vi de su trabajo que empecé a investigar, visité su página, compré sus tutoriales de fotografía y retoque —que me parecieron maravillosos— y, durante la pandemia, me apunté a sus primeros cursos online de fotomontaje, maquillaje digital, retoque fine art…

Estoy con curiosidad para ver El ser querido, ¿la recomendáis?

Nuevo sabor a cereza va de una directora que llega a Hollywood con su primera obra bajo el brazo, un productor se la roba, y ella hace un trato con una bruja para vengarse. Suena a terror sin más. No lo es. Es una historia sobre lo que estás dispuesta a entregar para que tu obra exista. Y sobre una cosa que a mí me dejó tocada: el corto de la protagonista lleva su nombre, pero el ojo del título es de otra mujer, que se lo arrancó delante de la cámara mientras ella seguía grabando. Me he metido hasta el fondo. Fotografía, luz, color, guion, símbolo, tarot, el cielo de 1990, la brujería, el horror ancestral, los ocho tipos de violencia que hay dentro, el libro del que sale y el hombre que lo escribió encerrado en su casa por una enfermedad, apuntando los sueños que tenía. Curiosidades de rodaje, referencias, y una sesión de fototerapia en ocho estaciones para trabajarlo en tu propia obra. Lo tienes completo aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=1e195632b4dc40c4a0cae06b34686e48 Y la serie está en Netflix, por si quieres verla antes. Ocho episodios. Aviso: no es para verla comiendo.