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4 contributions to Jazz Line Lab - Ann Vancoillie
Play "out" in a simple way. Jouer "out" de manière simple. Mixed scales on dominant/diminished chords and playing out on pentatonic scales.
https://youtu.be/PyHK9HlnNSM [ENG below] J’ai enregistré cet exercice l’année dernière, à un moment où je le trouvais intéressant — et il l’est toujours autant aujourd’hui. L'utilisation de différentes gammes mélangés, ici dans l'exemple, sur un accord dominant ou diminué , par exemple, mélanger la gamme octotonique ton entier - demi ton avec la gamme demi-ton entier sur un accord diminué, et également utiliser la gamme de tons entiers sur un C7alt et descendre en diminué demi ton - ton. Et puis, par exemple ici sur A-, jouer la pentatonique de A-, mélanger la pentatonique de Bb- et retourner peut nous permettre de jouer "out" de manière simple. I recorded this exercise last year, at a time when I found it interesting — and it’s still just as relevant today. The use of different scales combined, here in the example, on a dominant or diminished chord. For instance, mixing the octatonic whole tone - half tone scale with the half-whole tone scale on a diminished chord, and also using the whole tone scale on a C7alt and descending in diminished half tone - whole tone. Then, for example, on A-, playing the A- pentatonic, mixing with the Bb- pentatonic, and going back can allow us to play "out" in a simple way.
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ça passe si vite. J'aime quand les tensions durent un peu plus longtemps. C'est une sensation physique, un peu comme un cheval qui se roule dans la poussière avant de s'ébrouer. Mais comme on dit, qui peut le plus peut le moins. Même des fragments de ces gammes jouées avec des noires ou des notes répétées peuvent faire l'effet recherché.
Making the Lick Your Own: Application, Variations & Keys - S’approprier la lick : applications, variations & tonalités
When you’ve already familiarised yourself with the first Bill Evans lick I offered, try placing this lick into other standards where a II–7 V7 I occurs. It will bring enormous joy to feel how naturally it can be applied. For now, search where this progression appears in one of the three keys from the lesson, and try to transpose the lick into other tonalities as well. Once you feel more confident, try transforming and exploring it in all 12 keys. You can also use parts of the lick, transformations, or your own variations. Every type of practice will expand your vocabulary. When we use one single lick everywhere for two full weeks, it becomes entirely part of our own musical language. That is my conviction, and the reason why I want to specialise and focus on licks and lines. If we follow this process for 56 weeks a year — two licks per month — we will build an enormous vocabulary in just one year. 🌞🎻 Lorsque vous vous êtes déjà familiarisé(e) avec la première lick de Bill Evans que je propose, essayez de placer cette lick dans d’autres standards où apparaît une progression II–7 V7 I. Vous verrez, c’est une immense joie de sentir à quel point elle peut s’appliquer naturellement. Pour l’instant, cherchez où cette progression se trouve dans l’une des trois tonalités de la leçon, et essayez également de transposer la lick dans d’autres tonalités. Et lorsque vous vous sentez plus à l’aise, essayez de la transformer et de l’explorer dans les 12 tonalités. Vous pouvez utiliser des parties de la lick, des transformations, ou vos propres variantes. Chaque type d’exercice élargira votre vocabulaire. Lorsque nous utilisons une seule lick partout pendant deux semaines complètes, elle devient véritablement une partie de notre propre langage musical. C’est ma conviction, et la raison pour laquelle je souhaite me spécialiser et me concentrer sur les licks et lines. Si nous poursuivons ce processus pendant 56 semaines par an — deux licks par mois — nous construirons en un an une vocabulaire immense. 🌞🎻
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Un lick s'inscrit dans un contexte de progression d'accords, ici ii7, V7, I7maj. Si vous cherchez des morceaux pour expérimenter comment placer ces licks vous pouvez voir dans le canal YT Backing Tracks For Violin & Co https://youtube.com/@backingtracksforjazzviol-sy4fk?si=pLZCPXENWiiLFd2e
🎻 FREE 1st lesson & analysis— Lick #1 from Nardis (Bill Evans) 0:33-0:40 https://youtu.be/JtfZLgm6CdA?si=pfEx1ORbPeQYuhQC
👉 The first lesson is now available — go to the Classroom to start. 👉 La première leçon est disponible — rendez-vous dans la Classroom.
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voici comment je teste si j'ai envie d'investir dans l'étude du lick avec mon Shearing sound préféré constitué d'un unison à l'octave du vibraphone et de la guitare qui prennent en sandwich les block chords du piano. Verdict : avec le contexte harmonique c'est sympa
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@Ann Vancoillie Je vois bien ce que cela peut m’apporter, notamment en termes de technique de violon. C’est très intéressant de voir tes propositions de doigté et de coups d’archet lesquelles sont souvent différentes de ce que j’aurais fait spontanément. C’est toi l’experte. Certaines de ces propositions mériteraient des explications et, bien sûr, on n’est jamais à l’abri d’erreurs avec l’informatique musicale où la saisie de ces détails reste malgré tout fastidieuse. C’est formidable de partager ton travail d’analyse de licks des grands du jazz et ton adaptation au violon. En tant que sous-produit d’un travail que tu entreprends de toute façon c’est très bien et il y a certainement quelques personnes que cela peut intéresser, notamment s’ils partagent les mêmes goûts que toi. Si on se place du côté des gens qui veulent faire du jazz au violon, leurs attentes et leurs besoins peuvent être différents. Qu’est-ce qui les attire vers le jazz ? Est-ce le swing/groove, une certaine liberté d’expression et l’improvisation, les progressions d’accords, les émotions ? Par ailleurs il y a peut-être des musiques qu’on aime écouter sans vouloir prétendre les jouer soi-même. Pour moi, Bill Evans en est la parfaite illustration. Je l’aime bien comme musique de fonds pour la détente mais cela ne m’excite pas, cela ne me donne pas envie de bouger ou d’y ajouter un solo de mon cru. Je me pose la question de savoir ce que l’on peut proposer aux gens pour leur faciliter le passage à l’acte pour être à l’aise dans une jam sans retomber aussi tôt dans leurs réflexes de musique classique ou folklorique. Evidemment, il ne s’agit pas non plus de créer des clones à l’instar de la Berklee school of music souvent un peu stériles dans leur façon de jouer. L’idée est plutôt, notamment pour les moins jeunes, de partager ce qu’ils sont en ce moment avec leurs contraintes, leurs fragilités mais aussi et surtout la beauté de leurs discours, aussi basics soient-ils, dans un univers jazz, évidemment.
Bienvenue dans le Jazz Line Lab — votre espace dédié aux lignes jazz, à l’improvisation, au jeu dans les 12 tonalités et à l’analyse harmonique des licks.
Bienvenue dans mon Jazz Line Lab ! Toutes les deux semaines : une nouvelle lick + une analyse. Nous commençons avec Nardis (Bill Evans). Deux licks resteront toujours en accès public ; la partition complète et l’analyse détaillée seront réservées aux membres. Merci d’être ici ! 🎻 Jazz Line Lab – Série Gratuite (10 Leçons) Nous commençons ici avec la Leçon 1 de la série gratuite du Jazz Line Lab. Une nouvelle leçon sera ajoutée toutes les deux semaines, dans le cadre du lancement de cette nouvelle plateforme dédiée aux jazz lines pour violon. Découvrez les 10 premières jazz lines entièrement gratuites — chacune adaptée spécialement pour le violon avec une technique claire, des coups d’archet précis et des doigtés efficaces. 🎼 Ce que vous recevez (Gratuit) • Une jazz line complète par leçon • La line en 3 tonalités • Coups d’archet, doigtés & articulation adaptés au violon • Videoscore pour un apprentissage visuel • Play-along avec moi (tempo lent + moyen) 🎶 Analyse Harmonique & Mélodique • Décomposition pas à pas de la line • Idées fonctionnelles : mouvement II–V–I, notes-cibles, guide tones, approches chromatiques• Explication modale / tonale selon le contexte du morceau• Comment la line se résout, se connecte et respire dans l’harmonie 🎼 Gammes & Matériau Sonore• Quelles gammes correspondent à la line (dorien, mixolydien, majeur, mineur mélodique, altéré, diminué, etc.)• Comment construire la line à partir de fragments de gammes• Petites cellules à pratiquer séparément• Exercices optionnels pour transposer ces gammes dans 3 tonalités 🎧 Outils de Pratique• Versions multi-tonalités (3 tonalités) • Patterns d’archet & suggestions de timing • Versions play-along lentes et moyennes 🌟 Session Zoom optionnelle (30 €)Pour une étude plus approfondie et personnalisée de n’importe quelle jazz line, vous pouvez demander à tout moment un coaching privé de 30 minutes sur Zoom. ✨ Pour plus tard…Une version plus complète du Jazz Line Lab sera disponible ultérieurement, avec des leçons avancées, des analyses plus profondes, des vidéos supplémentaires et les PDFs complets en 12 tonalités — pour celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin après les 10 leçons gratuites.
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Merci, Ann, d’avoir pensé à moi pour ton Jazz Line Lab. Je vois bien ce que cela peut m’apporter, notamment en termes de technique de violon. C’est très intéressant de voir tes propositions de doigté et de coups d’archet lesquelles sont souvent différentes de ce que j’aurais fait spontanément. C’est toi l’experte. Certaines de ces propositions mériteraient des explications et, bien sûr, on n’est jamais à l’abri d’erreurs avec l’informatique musicale où la saisie de ces détails reste malgré tout fastidieuse. C’est formidable de partager ton travail d’analyse de licks des grands du jazz et ton adaptation au violon. En tant que sous-produit d’un travail que tu entreprends de toute façon c’est très bien et il y a certainement quelques personnes que cela peut intéresser, notamment s’ils partagent les mêmes goûts que toi. Si on se place du côté des gens qui veulent faire du jazz au violon, leurs attentes et leurs besoins peuvent être différents. Qu’est-ce qui les attire vers le jazz ? Est-ce le swing/groove, une certaine liberté d’expression et l’improvisation, les progressions d’accords, les émotions ? Par ailleurs il y a peut-être des musiques qu’on aime écouter sans vouloir prétendre les jouer soi-même. Pour moi, Bill Evans en est la parfaite illustration. Je l’aime bien comme musique de fonds pour la détente mais cela ne m’excite pas, cela ne me donne pas envie de bouger ou d’y ajouter un solo de mon cru. Je me pose la question de savoir ce que l’on peut proposer aux gens pour leur faciliter le passage à l’acte pour être à l’aise dans une jam sans retomber aussi tôt dans leurs réflexes de musique classique ou folklorique. Evidemment, il ne s’agit pas non plus de créer des clones à l’instar de la Berklee school of music souvent un peu stériles dans leur façon de jouer. L’idée est plutôt, notamment pour les moins jeunes, de partager ce qu’ils sont en ce moment avec leurs contraintes, leurs fragilités mais aussi et surtout la beauté de leurs discours, aussi basics soient-ils, dans un univers jazz, évidemment.
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Thomas Wollersen
2
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@thomas-wollersen-3660
multi-instrumentalist with a strange relationship to the violin. I am retired and music is one of my main activities.

Active 9h ago
Joined Nov 22, 2025
Rogues, Occitanie