​Hola comunidad. Espero que estén super. ​Estuve viendo el shot de Maseda sobre poner 5.000€ en arte vs la bolsa y me dejo pensando. Él dice que el artista "trabaja para el coleccionista", y después de 5 años dándole firme a esto, les digo: ¡vaya que trabajamos! jaja. ​En mi experiencia, para que alguien confíe y compre mi obra esperando que un día valga 20 veces más, no basta solo con la técnica. Yo vengo del mundo de la fisioterapia y mezclé la anatomía con el tejido para encapsular emociones, y aunque eso conecta un montón, llegar a reconocimiento internacional o exponer afuera ha sido un trabajo multidisciplinario de locos (tanto emocional y economico). ​He tenido que ser artista, gestora, dar charlas, seminarios y, sobre todo, armar un equipo de hierro con mi pareja en la estrategia para que la marca se mueva. ​Mi duda existencial para ustedes es. Creen que el cliente realmente nos ve como inversión si solo somos "el artista que crea"? O para dar ese salto de valor hay que transformarse sí o sí en este ser multidisciplinario que hace de todo (prensa, gestión, marca personal, redes sociales, etc.)? ​Siento que si no armamos toda esa "infraestructura" detrás, por más que la obra sane, remueva e impacte, al coleccionista le cuesta dar el paso de la inversión. ​Cómo lo ven ustedes? Se sienten más artistas o "empresas" de un solo humano? ​¡Los leo! 😊

Buenas noches Os presento mi ultima obra Medida 130x100 Tecnica mixta con tinta, gesso y acrilicos

http://artebenitez.jimdoweb.com/dibujos/

Hoy es el primer día que tatúo después de un mes y medio. Sigo de baja pero hay que pagar autónomos , local etc etc Podido aguantar 5 horas. En la piel no es igual al papel. Se tarda más si se quiere hacer un buen trabajo. Esto sería como las primeras pinceladas de jn cuadro para crear un soporte. Hay que hacer una segunda sesión en lo que ya está tatuado para crear volumen. El pelo hubiera tardado unas 3 horas. Hay detalle y diferentes tonalidades. Ya estaba muy cansada para seguir. Mis clientes son la ostia ya que lo entienden, menos un par que me tienen aburrida En fin…. Os muestro lo que hago ya que no me da para dibujar aún. La parte de abajo la hi se hace un mes y medio y ya está curada. Ya os enseñaré más si os interesa esto y si no en mi ig a ver si subo un vídeo

Título: “Aún floreces” Medidas: 42,0 x 29,7 cm Materiales: Acuarela y acrílico sobre papel 300g/m2 Hay días en los que mi cuerpo no puede levantarse, días en los que la enfermedad me obliga a vivir despacio, acostada, mirando el mundo desde la quietud. Pero incluso así, sigo floreciendo 🌸.Porque florecer no siempre significa correr, sonreír o estar de pie; a veces significa resistir, respirar profundo y no rendirse aunque el dolor acompañe cada hora del día. Mientras mi cuerpo descansa, mi alma sigue creando colores, sueños y esperanza. Como las flores más fuertes, aprendí a crecer incluso en medio de la tormenta. Y aunque haya días grises, dentro de mí todavía nacen mariposas, todavía habita belleza, todavía existe vida. Esta obra es por y para Geter, la he hecho expresamente para ella con intención de regalársela ya que me ha dicho que le gustaban mucho mis obras y ella no puede pagarlo. ❤️❤️ #arte #art #ia #comtenporaryart #spanishartist #thebestartist #bansky #basquiat #andorra #oil #canvas #portrait #pencil #art #artist #spray #watercolor #bestpaint #oilpainting #contemporarypainting #figurativeart #peinture #instart #portrait #artgalleries #figurativepainting #realism #artgalleries #artgallery #artpainting #oleo #artcollections #artcollector #artsy #contemporaryart #contemporaryartist #oiloncanvas #instaartists #artcontemporain #artsanity #painting #acuarela #watercolor