FineArt | VISION basiert auf realer Fotografie, präziser Kompositionsarbeit und kontrollierter digitaler Nachbearbeitung. Das Ergebnis entsteht aus einer bewussten, handwerklichen Bildgestaltung – nicht aus generierten Vorlagen. AI ist in diesem Kontext kein Ersatz für fotografische Arbeit.Sie unterstützt ausschließlich dort, wo sie funktionale Vorteile bietet: – Strukturierung des WorkflowsSchrittfolgen klären, Korrekturwege definieren, Perspektivoptionen analysieren. – Präzisierung der BearbeitungHinweise zu Maskenlogik, Tonwertarchitektur oder Lichtführung, wenn der Prozess stagniert. – Technische OrientierungVergleiche, Fehlerquellen, Perspektivanalysen oder Zonen-Entscheidungen unterstützen. Was AI nicht übernimmt:Die Aufnahme, die visuelle Entscheidung, die Wahrnehmung von Raum und Form.Diese Elemente bleiben Kern des FineArt-Prozesses und definieren den Unterschied zwischen Fotografie und generierter Bildproduktion. Dieser Themenbereich wird im Classroom später ausführlich und methodisch behandelt. Dieser Bereich dient als fachliche Schnittstelle: Wie lässt sich AI sinnvoll in den FineArt-Workflow integrieren, ohne die fotografische Identität zu verlieren? Schreibt eure Erfahrungen oder Einschätzungen dazu gerne in den Kommentarbereich, damit wir die unterschiedlichen Arbeitsweisen transparent erfassen können.

SLOW – Arbeitsweise als GrundlageFineArt | VISION basiert auf einer entschleunigten, konzentrierten Herangehensweise.Langsame Prozesse, kontrollierte Entscheidungen und reduzierte Ablenkung sind zentrale Voraussetzungen. Die Arbeit entsteht in Ruhe, mit klarer Wahrnehmung von Raum, Licht und Form. Dieser Ansatz unterscheidet sich bewusst von anderen Schulen, da die fotografische Haltung – nicht die Methode – den Rahmen setzt. 1. Vision und Intention Fine-Art-Architekturfotografie ist keine dokumentarische Disziplin. Entscheidend ist die bewusste Interpretation der Form. Architektur wird als Struktur aus Rhythmus, Linienführung und Balance verstanden. Die Vision steht vor jeder technischen Entscheidung. 2. Raum- und Formwahrnehmung Architektur besteht aus abstrakten Elementen: Linien, Flächen, Lichtkanten. Das grafische Potenzial eines Gebäudes ist wichtiger als das Gebäude selbst. Langzeitbelichtungen entfernen Störungen; das Objekt tritt als klare geometrische Figur hervor. Der Himmel fungiert als neutrale Formträgerfläche. 3. Komposition Reduktion ist die Basis. Linien steuern die Blickführung, Diagonalen erzeugen Dynamik, Vertikalen Stabilität. Perspektiven werden genutzt, um Absicht sichtbar zu machen – nicht Realität abzubilden. 4. Licht als Strukturelement Licht modelliert Form. Schatten setzen Grenzen. Fine-Art-Architekturfotografie arbeitet mit präziser Lichtführung – natürliche Lichtsituationen werden mithilfe von Langzeitbelichtung und digitaler Modellierung gezielt geformt. 5. Tonalität und Zonen-System Tonwertkontrolle ist zentral. Das erweiterte Zonen-System (256 Graustufen) ermöglicht exakte Steuerung von Kontrast, Tiefe und Übergängen. Helle Zonen setzen Akzente, dunkle Zonen stabilisieren Komposition und Rhythmus. 6. Postproduktion als kreative Phase Die Bearbeitung ist die zweite Belichtung. Lichtführung, Maskenlogik und Tonwertarchitektur folgen einem strukturierten Ablauf:Vision → Komposition → Licht → Ton → Textur.Werkzeuge unterstützen, definieren aber nicht den kreativen Kern.