這是一篇恭喜文 🎉 @夢醒 熟芬 在升級成嘻體市民的兩週時間 就經過系統化的學習、討論策略跟影片節奏 從開始做第一部影片，到現在靠著一支影片做到破萬追蹤 現在你可以直接把這套方法學走 1. 先給一個有共鳴的理由，讓陌生人願意聽下去（成績、教授、破萬的賭約） 2. 把追蹤變成一個「會影響結果的行為」（你追蹤，我就得畫） 3. 讓創作者本人變成故事的一部分，而不是背景觀眾不是在看內容，是在「參與一件事」 所以追蹤不是支持，而是「加入這個挑戰」 為什麼這支影片會有效？ 從我的角度看，這支影片的本質其實是它是一支非常成功的「自我介紹影片」 但它不是那種：「大家好、我是誰、請追蹤我」的自介 多數創作者拍的影片，內容可能不差、資訊也有用 但對陌生觀眾來說，少了「為什麼我要現在認識你？」的契機 能有效增加追蹤的影片，幾乎都在做同樣的事：用不同角度，反覆回答這個問題 這不是靠運氣，是靠天然的人性設計 如果你最近也覺得： - 觀看有持續增加，但追蹤很慢 - 影片被推給陌生人，卻留不下來 - 不知道該怎麼設計「追蹤理由」 請你花一分鐘思考看看： 現在帳號裡，哪一支影片最像是在「自我介紹」？ 可以直接回覆這篇文章，不用整理得很完整 我會看留言，找幾個狀況一起拆給大家看

昨天是我們內容（content）嘻體第一次的線下聚會 今天醒來，腦袋裡還是充滿了每一個人的聲音、眼神、故事 那種能量是在線上永遠感受不到的 很想說一句： 謝謝你願意參與 是因為你們走進現場，這個社群才真正有了「存在感」 💬 最讓我開心的不是我的單向輸出，而是大家的情緒 平常都躲在鏡頭後面講話，看不到你們的呼吸、緊張、猶豫、興奮 但昨天的每一個自我介紹、每一段分享，我都能感覺到 每個人其實都在努力地、很認真地，在生活裡找屬於自己的自由 有人說自己卡住很久，有人說想創作但一直沒有踏出去 有人說自己沒有自信，有人第一次知道原來不只自己有這些想法 那種真實，比任何講座內容都更難得 🏙️ 這個社群的主角不是我 我把舞台拉開，把光打亮 真正讓整個晚上變有靈魂的，是每一個願意打開自己內心的人 有很多瞬間，是我在講台上看著你們、心裡默默記住的 那些真實的表情、亮起來的眼神、緊張中還是勇敢站起來的身影 讓我很確定： 創作看似是自己的事，但往往會是一群人的想法不停碰撞的開始 所以我想問你： 昨天讓你覺得印象最深刻的瞬間是什麼？ 一句話就好 在這篇貼文下留言，也讓其他人知道 昨天我們真的在同一個空間，用彼此的熱情建立一座城市

怪親戚理論： 每個家庭都會有這樣一個人 你永遠不知道他到底在做什麼工作、一年不會看到這個人幾次 說不出來他到底在忙什麼，但是好像有自己的規劃 我就是這個怪親戚。 ▉「不務正業」的生活型態 老實說我也不知道自己在堅持什麼，從畢業、當完兵之後 同齡的其他朋友、同學忙著面試，希望進到公司一展長才 但我幾乎沒有認真把「去上班」這件事，放進人生規劃裡 我承認一開始是因為太懶了 💀 同時我也有莫名的自信，我絕對可以靠自己支撐生活 不需要成為社會裡面的小齒輪 如果我真的要把一輩子的時間交出去，那至少要交給我自己 思考了我的人生經歷 我做過很多在別人眼裡看起來「不務正業」的事 大學時期我很認真在玩滑板 一開始只是愛玩，沒想到後來可以變成選手，上場比賽 再後來變成教練，把這件事教給更多人 我做過服飾，一開始覺得衣櫃裡的衣服太少，乾脆自己做幾件來穿 沒想到一個禮拜內，就賣了十萬的營業額 我開始接影像製作的案子，因為喜歡拍影片、剪影片，後來發現這件事竟然可以養活自己 我還把學到的技術寫成電子書、做成數位產品 讓那些原本只存在我腦袋裡的經驗，變成別人也能用得上的價值 現在你就知道我會不想上班的原因了 在我的心裡一直盲目相信，只要把喜歡的事找到某種方法 就可以依靠熱情養活自己 ▉所有事物的放大器 這些事看起來很零散 好像什麼都碰一點，卻又沒有一條「正規職涯路線」 但回頭看，它們全部都是從我真的喜歡的熱愛延伸出來的 在這裡面，有一個關鍵性的角色始終存在 內容創作 那個時間點根本就沒人在講「個人品牌」這種耍帥的詞 我只是很自然地把我在做的事、想講的話、踩過的雷丟到網路上 但也正是因為這些內容，別人才開始認識我：我在幹嘛、我會什麼、我怎麼看事情 信任不是我去推銷來的，是內容慢慢累積出來的 當你能夠持續幫助到別人，收益也會跟著來 現在很多人都在談「副業」 台灣也在慢慢跟上這種Side Hustle文化 透過下班的時間建立另一份收入 才能在未來更穩健自己的資產 蝦皮分潤、聯盟行銷、當沖交易、數位產品、團購、接案……選項很多 但我一直覺得內容創作（或者你要說自媒體也行）不該被放在這個清單裡面 因為它根本就不是一個「項目」 副業的邏輯是你多做一件事 → 多換一筆錢 但內容創作的邏輯完全不同 它比較像是：你讓自己持續出現在更多人眼前 、等待世界給你某種回應 這個回應不一定一開始就是金錢 有時候是機會、是邀請、是合作、是人脈 甚至只是某個人，在某個關鍵時刻想起你：「欸，這個人好像可以幫上我的忙。」 回頭看我做過的每一件事：滑板、服飾、影像、接案、電子書 如果沒有內容創作，它們都只會停留在「我自己很喜歡」 但是別人根本不知道我擅長這些事、更不知道我幫助得了他們 正因為我持續把過程講出來，這些事才慢慢變成： 「別人看得懂我在幹嘛」 「別人知道我能幫上什麼忙」 「別人願意相信我」 你可以用內容，放大任何一條路 你做聯盟行銷，內容幫你回答「為什麼是你推薦」 你賣產品，內容幫你提前建立信任 你接案、創業，內容在你還沒開口之前，就先替你說話 甚至你根本不一定要靠內容賺錢 你只是想說一些話、你只是想留下某種觀點、你只是想吸引頻率相近的人 內容一樣可以幫你做到。 所以我從來不把內容創作，當成一個「副業選項」 我把它當成一個人生的操作介面 你想做什麼、想走哪條路、想變成什麼樣的人 內容都可以成為那條路上的加速器 不是每個人都適合做副業，但幾乎每個人 都可以用內容，替自己多留一條可能性 ▉我花了八年才被看見 但我老實說，內容真的不是輕鬆做做就能有效果的 從我開始摸索如何製作 到追蹤破萬，我花了八年的時間 這一點都不浪漫，我遇到的現實是： 很認真拍了一支影片，沒人看 覺得這支明明比較拍得這麼辛苦，結果成效輸給隨手拍的其他支影片 開始懷疑，是不是自己沒天份、是不是這條路不適合你 更痛苦的是我當時甚至不知道問題出在哪 是定位？是拍攝風格？是剪輯節奏？ 內容最折磨人的地方，不是沒成效，而是你不知道該怎麼調整 你只能一直試、一直猜、靠感覺，久了就是一種慢性消耗 所以我完全可以理解，為什麼這麼多人做到一半就放棄 或是選擇回到「比較確定能換錢」的事情上 如果沒有一套能幫你判斷方向的系統，真的太容易中途放棄了 如果你讀到這裡，發現自己其實也在一條「不太標準、但很想走走看」的路上 我把這些年累積的思考、方法、踩雷經驗，整理成一個給創作者用的系統 不是教你變成誰，而是幫你把「你自己」放大得更清楚 如果你想更有效率的從定位、製作、到變現 讓內容替你加速前進，歡迎加入嘻體市民

每年的Q1各個社群平台總會開始更動演算法 💀 最近發生的事，會直接影響我們怎麼長線佈局做內容 先聊到 X（以前的 Twitter） X 把 AI 圖像修改功能直接整合進留言區 結果出現大量濫用、匿名帳號惡意改圖 甚至逼得很多人開始限制留言權限 這件事不只是用戶嘻嘻哈哈的惡搞，它代表的是平台互動機制正在被重新定義 但同一時間，X 也開始測試流量分潤、文字內容變現（現在還不多收益） 如果你是「文字／圖文為主」的創作者，現在進軍 X 能有明顯優勢 它正在變成一個可以「靠內容直接變現」的平台 IG 的方向也很明確：真實感會被放大 Adam Mosseri（IG 負責人） 最近的公開發言 雖然每次都沒在認真聽，因為可信度不高 但是這次講的變動我十分認同 未來 IG 的演算法，會更偏向真實、有共鳴的內容 這也剛好呼應我一直跟大家說的事： 不要急著套人設、不要硬演專業，而是去做「只有你能做的內容版本」 🎬 影片裡我有把這些平台變化跟創作者該注意的地方一次講清楚 （包含為什麼我會建議某些創作者，現在要開始重視文字與內容深度） 有興趣可以直接點開影片一起看 💬 也想讓大家討論看看：最近你有沒有感覺到，平台真的開始「推不一樣的內容」了 你自己最有感的是哪一個變化？

本文想帶你深入拆解內容創作裡，很少被說清楚的矛盾 為什麼你花費大量時間、金錢與心力製作的作品 很多時候成效卻比不上某個平凡人，前置鏡頭一開、對著鏡頭咕噥幾句的簡單內容？ ▉ 大多數內容，都卡在「不上不下」的中間地帶 仔細觀察那些擁有巨大流量、而且成效長期穩定的創作者 你會發現他們的內容在「製作品質」上，幾乎都站在光譜的極端位置 在光譜的最左邊，是極為粗糙、真實、貼近日常生活的內容 畫面不穩、剪輯簡單、甚至有點亂，但觀眾感受到的是：「這是真的人，不是在表演」 在光譜的最右邊，則是高度專業、製作精良、敘事嚴謹的內容 這類作品靠的是結構、權威感與完成度，讓觀眾知道：這是值得被相信、被收藏的資訊 真正弔詭的是大部分人網路上的內容，全部擠在中間 不夠隨性到讓人放下戒心，也不夠專業到讓人產生信任 看得出來有花時間，卻說不出為什麼非看不可 ▉ 粗糙的內容，憑什麼好看？ 如果真的把這條光譜拆開來看，會發現兩端之所以成立，吸引人的理由完全不同 偏向粗糙、真實感強的那一端，我們通常稱之為 UGC 內容 📍 UGC（User-Generated Content）指由使用者自行產出、分享的原生內容 這類內容真正吸引人的，從來不是畫面好不好，而是人味夠不夠真 如果只是想看高品質製作，影集、電影、紀錄片這些媒介做得更好 UGC 內容存在的價值，並不是「觀看作品」，而是一種被連結的感覺 網路把彼此的生活距離拉得很近 你可以看到一個生活狀態跟你極為相似、另一種背景裡的人 每天怎麼過日子、怎麼思考、怎麼做選擇 那種感覺滿足觀眾的窺視慾，又更像是：「原來有人跟我差不多，但又不一樣」 這種真實感與共鳴感，會讓觀眾產生一種很私人的連結 所以在這一端，製作越粗糙 只要情緒與狀態是真的，反而越容易被接受 ▉ 那高度專業、精緻製作的內容呢？ 另一端吸引人的理由，完全不同 它提供的是一種視覺與完成度上的信任感 高品質製作本身就是一種訊號：畫面穩定、構圖講究、剪輯成熟 會讓觀眾下意識覺得這不是隨便拍的，應該有對應的價值 很多時候，觀眾甚至還沒完全理解內容在講什麼 就已經先被那種「花了很多成本」的畫面說服了 但這裡有一個常被誤會的地方 專業內容真正的核心，並不是器材或製作費，而是選題 再高級的畫面，如果題目本身對陌生受眾沒有吸引力，也只是昂貴的空轉 真正跑得動的專業型內容，幾乎都是「高完成度 × 對的題目」同時成立 它讓觀眾感覺：「這支影片不只是好看，而且是為我這種人準備的」 ▉ 為什麼中間型內容特別尷尬？ 正因為兩端吸引人的理由完全不同，中間那一段才會顯得格外尷尬 中間型內容常常想要保留一點真實、又看起來夠專業 不要太隨便、也不要太有距離感 沒有 UGC 那種強烈的連結感，也沒有專業內容帶來的信任與衝擊 觀眾不是討厭，而是更慘的：沒有印象 ▉ 為什麼我的內容會卡在中間？ 某種程度上，整個網路生態，正在把創作者推向「平庸的安全值」 多數人在拍的時候，心裡想的都是：「不要太隨便，但也不要太誇張」 太真實，怕不專業；太精緻，又怕離觀眾太遠 於是選了一個看起來最安全的位置 問題是這也剛好是最沒有辨識度的地方 再來，是觀眾口味的擺盪 當平台上充滿粗糙、真實的內容時 一開始很新鮮；但看久了，觀眾也會疲乏。 因為真實一旦變成主流，就不再稀缺 注意力開始轉向更有結構、更精緻的內容 而當精緻內容多到像模板，真實感又會重新變得珍貴 這不是觀眾善變，而是因為觀眾本來就不是同一種人 甚至同一個人，在不同時間，也會想看完全不同的東西 ▉ 以我的經驗聊聊 即使在電影學院畢業、以攝影接案 在影像製作上，比起多數創作者擁有更多資源與經驗 我還是很直接地選擇走向偏粗糙、偏真實的內容風格 🤣 個人喜好當然是一個原因 但更重要的是我很清楚製作時間與器材成本，對創作節奏的影響有多大 一支高度精緻的內容，往往需要前期規劃、拍攝、剪輯反覆來回 在沒有完整團隊協作的情況下，這樣的產出節奏，很難長期維持 而偏向真實的內容，可以快速記錄、快速發佈 讓創作跟生活是連在一起的，不被製作流程切開 同時也能快速驗證想法、收到市場回饋，在短時間內調整方向 在這個選題重要性遠大於製作品質的時代，對我來說是一個更有效率的選擇 ▉ 看到這裡，你可以怎麼做？ 毋庸置疑的，你必須選邊站 如果你選真實那一端，就不要害怕不完美，把重心放在你真正想講的觀點 如果你選專業那一端，就要承認專業需要代價 讓結構、畫面、語言都為「權威感」服務 最糟的不是做得不夠好，而是一直停在中間 一旦你開始有意識地做選擇，創作反而會變得更輕鬆 因為你不再需要同時討好所有人，也不需要每一支影片都證明自己的能力 你只會反覆問自己：現在做的這支內容，究竟想完成哪一種價值目標？ 這也是我在群組不停跟大家強調的 如果你發現自己一直卡在「不知道該站哪一邊」、用力做內容卻很難累積效果