https://www.instagram.com/reel/DTdM7vJkji7/?igsh=MTUydmRpbzhiN2Vqcg== 這是這個系列流量最慘的一支⋯ 其實我在發之前就覺得怪怪的 具體說不出是什麼 專業養豬戶必備 這個開頭 之前用過兩次 那兩次流量都不錯 七天內破萬 所以應該不是開頭有問題🤔

在加拿大遊學的子民，正在經營線香品牌以及 life coach，27 歲的我也在打造自己理想的生活，希望透過影像紀錄這個過程，形式主題都還在摸索中，所以先來個 mini vlog！ https://www.instagram.com/reel/DTOdSV1jw3n/

這場線上會議我想講清楚： 為什麼知識類型影片，內容一樣，成效卻差這麼多？ 一個核心結論先記住，問題不在知識本身 大多數觀眾在滑短影片時： - 不是帶著「學習目標」來的 - 不是要確認你有多專業 - 甚至還沒在意「你是誰」 他們真正在意的： - 這東西什麼時候用得到？ - 用錯會不會浪費時間？ - 是不是我能夠學起來的？ 知識價值型影片，真正適合拿來做什麼？ 不是「證明你是專業」，而是讓完全不懂的人，開始對你的領域產生興趣 一旦你想講得深入，往往只剩同行聽得懂，最後就只會被同溫層看 這種影片很適合打陌生觀眾，但前提是你的角度要站對 如果你發現： - 常常拍知識，但成效很不穩 - 覺得自己超有料，卻很難被看見 - 不知道「簡單」跟「太淺」的界線在哪 那每週的線上分享會，更快幫你對齊方向、少走彎路 升級成嘻體市民後你可以： - 參與每週即時討論 - 直接問你自己的內容問題 - 當場檢視作品、修正，不用自己撞牆 如果你對這類內容有興趣，或看完影片有哪一段特別卡 直接回覆這篇貼文就好 🙌

就是一個普通人 https://www.instagram.com/ccc_1579?igsh=MXdoZmx3eG93Zzdwbg%3D%3D&utm_source=qr 今年26 沒辦法想像自己30歲還在現在的工作 糾結許久後提了辭呈，年後就是無業遊民了😳 目標想以服裝選品作為未來養活自己的經濟來源，也想透過社群媒體紀錄自己的成長，建立信任，未來更希望，幫助跟我一樣不滿意現狀，想向前，但焦慮的人，但目前自己就是那個腦袋混亂🤪焦慮的人，輸出的東西也是很混亂😕這是我來到這裡的原因，想認識更多有一樣困擾的朋友。

短影片時代開啟後，越來越多創業者、品牌主理人 開始投入內容市場，嘗試用社群行銷的方式直接推廣自家產品。 也因此，好像「業配、廣告分潤」這類流量變現方式 在現在的內容生態裡，變得不那麼重要了 ▉台灣的業配價格比起國外，是創作者的天堂？ 但如果把時間拉回上一個世代（約 2015–2020） 其實會看到一個有趣、也很關鍵的轉折點 那時候，「網紅」這個詞還有點陌生 以 YouTube 為主要輸出的內容創作者剛開始崛起 在相對保守的台灣社會，願意把「拍網路影片」當成創業的人，非常稀少 只要題材夠有趣、更新頻率穩定，就有機會快速站上某個領域的前排 成為少數被看見、被記住的創作者 但現實是即使在亞洲市場，YouTube 的廣告分潤一直都不算理想 CPM 相比歐美偏低，生活型創作者就算每月破百萬觀看 實際收入往往也追不上一個剛出社會的上班族 📍CPM（每千次廣告曝光的預估收益） CPM ×（營利播放次數 ÷ 1,000）＝ YouTube 廣告收益 也正是因為這個結構性問題，台灣的創作者比其他市場更早意識到 單靠平台分潤活不下去，品牌合作才是關鍵的現金流 而市場也很快發現，這種透過創作者「長期累積信任感」的推廣方式 比起把預算砸在電視廣告，或是冷冰冰地自己投社群廣告，來得有效得多 在那個階段，創作者第一次站上了談判桌的相對高位 ▉到了現代，純粹的創作者還有什麼優勢？ 時間回到現在，進入短影片全面主導的時代 幾乎所有創作者教育、創業論述 都在強調：與其替品牌打工，不如替自己打造產品。 這個方向沒有錯 有產品、系統、社群，確實是更長線、可複製、也更不被平台綁架的模式 但如果回到台灣市場來看，業配依然是一個非常好的變現方式。 不因為台灣市場落後，是結構本身就不一樣 短影片的演算法，讓「信任感」的累積速度變得前所未有地快 而台灣品牌端，相對缺乏成熟的內容團隊與創作者理解 這導致品牌更願意把預算交給「已經能說好故事的人」 而不是把錢全部丟進成效難以預期的廣告後台 於是現在的業配，早就不是單純曝光、掛 Logo、喊口號 而是結合敘事、內容風格、創作者人格的「內容合作」 在這個前提下，只要創作者定位清楚、受眾與品牌契合 即使追蹤數不大，單支合作的報價，依然可以非常漂亮 ▉以我的經驗聊聊 用一個很實際的例子來說 前幾個禮拜，我幫高雄市政府做了一支活動宣傳的短影片 整個製作流程其實非常快，從企劃確認、拍攝到剪輯完成 我幾乎只花了兩天左右的時間，就把整支影片處理完 當然，這很大一部分要歸功於合作窗口非常清楚自己要什麼 也願意完整保留我原本的創作風格，所以製作上幾乎沒有來回拉扯 但即便是在這樣「高效率、低內耗」的狀態下 這次合作的報酬，幾乎就等同於一位上班族兩個月的薪水 （我算是小尾創作者，頭部的帳號一支影片報價到六位數十分常見） 我最想表達的是： 業配並不是退而求其次的選項，而是一個成熟、有效、而且現實的商業模式。 ▉我適合接業配嗎？ 不是每一個創作者，都適合走「做產品」這條路 這件事本身完全沒問題 有些人擅長的是洞察、轉譯、說故事、建立信任感 但不一定擅長把知識拆成模組、包裝成課程、或長期維護一個產品與售後系統 如果硬逼自己去「生產品」，反而很容易變成消耗，最後兩邊都沒做好 在這種情況下，業配反而是一條非常合理、也非常成熟的變現路徑。 只要你的內容產出夠穩定，受眾輪廓清楚 而且你的價值觀、語言與風格，能和某一類品牌自然對齊，那本身就已經是極高的商業價值。 老實說相較於從零開始打造產品、處理金流、客服、轉換率、售後，業配變現真的輕鬆得多 你只需要專注在把你原本就擅長、也願意長期輸出的內容，交付到對的品牌手上 ▉但是這是一條相對不穩的道路 當然，我不會把業配講成一條毫無代價的捷徑 它確實有自己的結構性限制 1️⃣ 即使相對輕鬆，它本質上仍然是透過時間、勞力換取價值的變現方式 你還是必須持續產出、投入時間、維持狀態，一旦停止曝光，合作就會慢慢變少 2️⃣ 業配高度仰賴「當下的流量與注意力紅利」 你永遠無法保證，五年後、十年後 平台還在不在、演算法喜不喜歡你、市場是否依然願意用同樣的價格買單 也正因如此，業配很少是終點，它比較像是一段「現金流效率很高的階段」 關鍵從來不是要不要做，而是你能在這段過程中留下什麼 ▉結語 如果你現在是剛起步的創作者 真的不用急著把自己限制在「我一定要做出自己的產品」這條路上 我這一年在群組裡，幫不少創作者一起跟品牌討論合作方式、報價結構、內容形式 他們最常給我的回應就是「幹，怎麼可以賺這麼多？」 不是因為他們突然變成什麼頂流，而是因為當內容穩定、受眾清楚、價值被理解 市場本來就願意為此買單 每個人適合的路本來就不一樣 有人適合慢慢打磨產品，有人適合在內容與合作之間取得平衡