現在大品牌玩的內容創作遊戲「TV‑network」
回想過去短影片格式還沒出現的時候
大品牌們會製作精美的圖片、設計排版
利用廣告投放、已追蹤者討論的方式維持互動
只要版面漂亮,廣告投放的成本夠,就能把帳號變成一間美術館經營
(真是美好的時代💀)
但現在真正掌握流量的歐美品牌,早就升級到「新媒體模式 TV‑network」
  • 一樣有一個乾淨的品牌主帳號,但這只是一個門面
  • 真正的主力,是他們團隊底下開的一堆匿名實驗帳號
  • 這些帳號沒有品牌名,沒有包袱,只有一個任務:測試什麼格式、什麼敘事、什麼風格會爆
  • 一旦某個實驗帳號的影片連續達到成效,他們就直接開一個新頻道
把那個格式量產,讓特定內容變成「節目」來經營
Starbucks 👉 開始聘請內部創作者,派去世界各地拍內容(像是品牌自己的 Vlog 頻道)
John Deere 👉 一家農業機具公司,竟然開設「拖拉機內容創作者」職位,年薪 17.5w 美金
Duolingo 👉 原本是一個語言學習 app,但他們的 TikTok 帳號完全變成多個帳號經營
他們不是在養帳號,是在養「節目」
這是新時代的內容戰爭
不再是誰有最多資源,而是誰有最多「測試成本」
不再比誰會拍片,而是誰能快速測出成功的格式,然後複製、放大
但我們個人創作者,不用也不能「跟他們拼數量」
我們只有一個人、一支手機、一點點時間
怎麼對抗這些能養十個帳號、每天測二十支影片的資本巨獸?
我們只能靠這三個優勢:
1️⃣ 風格比格式更重要
AI 和品牌帳號終究會長得一模一樣,都是制式的成功公式
你能脫穎而出的,是:
  • 真實的故事、情緒的顫動、
  • 帶點個性、有點瑕疵但很「活著」的影像。
品牌不能講私事,但你可以
品牌不能犯錯,但你可以讓犯錯變成一集內容
2️⃣ 把自己的帳號當成實驗室,而不是作品展
別再糾結「這支影片會不會丟臉」,因為我們帳號本來就不是門面
你就是你自己的研發部門,你今天可以測試新的 hook,明天新的敘事主題
只要 1/5 支影片有表現,就是你未來的「節目原型」
中一支,就把它拆解、複製、優化,變成穩定的主打內容
3️⃣ 你就是主角,不用培養角色 IP
品牌要花很多資源打造一個虛擬角色、請一個創作者當 spokesperson
但你不用,你就是你,你的日常就是故事
觀眾願意看你,是因為你活得與他們貼近。
如果你已經發現了自己影片中偶爾爆掉的類型、主題或說法方式
不要讓它就這樣沉入大海,那可能就是你第一個「節目雛型」
用你自己的方法,把它變成可持續製作的系列
不用有十支帳號,也不用有一個團隊幫你製作
你只需要一點時間觀察、一次一次重現成效好的影片
就能打出屬於自己的創作策略。
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4 comments
朗 叮懶
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現在大品牌玩的內容創作遊戲「TV‑network」
內容(content)嘻體
skool.com/content-2384
只是一堆愛做內容的創作者而已
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