Querid@s poetas: vamos con el debate de esta quincena. Ya estábamos tardando en sacar este tema, la verdad... 🫣 ¿Es la poesía contemporánea (especialmente la más difundida en redes) una forma degradada del género o una evolución legítima de su función? Durante siglos, la poesía ha estado ligada a ciertas exigencias formales, simbólicas y lingüísticas. Sin embargo, hoy gran parte de la poesía que más circula prescinde de complejidad formal, trabaja con un lenguaje directo y se apoya en la identificación emocional inmediata. ¿Estamos ante una democratización saludable o ante una pérdida de densidad estética? - Canon vs algoritmo: ¿quién decide hoy qué es “buena poesía”: la tradición crítica o la viralidad? - Emoción vs elaboración: ¿un texto que emociona rápidamente es menos valioso que uno que exige relectura? - Accesibilidad vs simplificación: ¿acercar la poesía implica necesariamente empobrecer el lenguaje? - Autoría y oficio: ¿importa el trabajo técnico si el resultado “funciona” en lectores? - Tiempo de lectura: ¿la poesía actual está adaptándose a la atención breve o traicionando su naturaleza? - Legitimidad: ¿deberíamos juzgar con los mismos criterios un poema de Instagram que uno publicado en una editorial? Sería genial que aportárais aquí ejemplos concretos de poemas virales. Por ejemplo... https://e-space.mmu.ac.uk/621276/1/El%20poema%20viral%20de%20Ben%20Clark%20%28y%20sus%20otros%20muchos%20autores%29.pdf Por otro lado... ¿tendrían éxito hoy Vallejo, Szymborska o Gamoneda en Instagram? El debate está servido. ¡Os leemos!

😃¡Queridxs poetas! Vamos, una semana más, con un desafío que, creemos, se puede convertir en un método de trabajo para añadir a nuestra caja de herramientas poéticas. ¡A ver qué sale! Os invitamos a compartir en los comentarios, además del poema, algunas anotaciones sobre cómo ha sido el proceso creativo, y qué os ha pasado al mirar el mundo desde vuestro prisma metafórico particular. Os leemos

YO CANTO A LA DIFERENCIA Esta semana en laPoesía vamos a escribir como si estuviéramos respondiendo a Violeta Parra. ¡Ni más ni menos! Os lo cuenta en el vídeo @Gonzalo Escarpa. La consigna es sencilla: ⏺️ Escribe un poema que empiece con “Yo canto…” y expresa claramente qué quieres defender. Puede ser una rareza, una herida, una rabia, un deseo, una alegría mínima. Tratemos de ser originales. Reglas de escritura - Máximo 14 versos. - Al menos 3 repeticiones de la fórmula: "Yo canto"… u otra similar. Con una premisa simple, y reglas tan concretas, suele resultar más sencillo enfrentarse a la escritura. ¡Que se oiga la diferencia!

¡Queridxs poetas! Os pedimos diculpas por el retraso con el desafío de esta semana. Ayer sufrimos los atascos posvacacionales y fue imposible subirlo a tiempo, pero para no faltar a las buenas costumbres, aquí estamos con un nuevo desafío en el que Bernard os propone trabajar el concepto de circularidad en un poema. Para una mejor ejecución del ejercicio, sería interesante que dedicarais un rato a observar cómo sucede esa sensación de circularidad en varios poemas de distintxs autorxs, y qué elementos o recursos son empleados para dotar de circularidad a esos poemas. Dicho esto, ¡A vuestras plumas! Os recordamos, de paso, que esta tarde a las 20h de España nos encontramos con Carlos Alberto Palacio 'Pala' para un recital que va a ser, como todo lo que hace Pala, hermoso. Os esperamos

¡Vamos con el ejercicio de reflexión y escritura de la semana! @Gonzalo Escarpa os cuenta muuuchas cosas en el vídeo. Aquí desarrollamos la naturaleza de la propuesta. En estas citas semanales hemos trabajado diferentes aspectos de la creación poética: desde lo emocional e intuitivo (#1, #7), lo técnico y lo formal (#6, #8, #10), pasando por la percepción y la mirada (#13), la vanguardia (#11), lo sonoro (#5) y el pensamiento crítico sobre el lenguaje (#14). Hemos escrito sonetos y décimas, hemos disfrutado de la extraña libertad del verso libre... Pero había una ausencia notable. Nunca os habíamos pedido que leyérais en voz alta los poemas, o que trabajéis la oralidad como parte del desafío —algo especialmente relevante para una comunidad que tiene micros abiertos y está interesada en la recitación—. Ha llegado el momento de trabajar el poema escrito para ser leído en voz alta, y de proponer la oralidad como condición de arranque de la escritura. 🎤 DESAFÍO SEMANAL #15 — LA VOZ DEL POEMA Esta semana el desafío empieza antes de escribir una sola palabra. Antes de coger el bolígrafo o abrir el documento, haced esto: leed en voz alta algo que tengáis cerca —cualquier cosa: un cartel, una etiqueta, un mensaje de móvil— y escuchad cómo suenan las palabras al salir de vuestra boca. La poesía nació oral. Mucho antes de ser escritura, fue voz, ritmo, cuerpo. Lorca decía que el poema no existe hasta que no se pronuncia. Lo que proponemos esta semana es escribir desde esa conciencia: no un poema que luego leeremos en voz alta, sino un poema pensado y construido para la voz. 🧪 Instrucciones 1. Escribe un poema de entre 8 y 15 versos pensando en cómo va a sonar, no solo en lo que va a decir. 2. Lee cada verso en voz alta mientras lo escribes. Si te tropieza la lengua, cámbialo. 3. Busca al menos una aliteración (repetición de sonidos) y un lugar donde el ritmo se rompa deliberadamente para crear un efecto concreto. 4. Opcional pero muy recomendable: grábate leyendo el poema (una nota de voz o un vídeo corto) y compártela junto al texto en los comentarios.