Hola, mis queridos amigos artistas!! Os apetece un café o qué? 😁 Casi mejor una cervecilla con su tapita ahjajaa Hoy os traigo un ladrillito que me parece interesante y espero que a vosotros también. Y os diré lo que suelo hacer y alguna cosilla más. Os lanzo esta pregunta. Qué diferencia una obra correcta de una obra que emociona? Muchas veces admiramos una obra por su técnica, pero no todas las obras técnicamente impecables consiguen emocionarnos. Sin embargo, hay otras que quizá no sean perfectas desde el punto de vista técnico y aun así consiguen atraparnos, hacernos pensar o permanecer en nuestra memoria. Entonces qué marca esa diferencia? Personalmente y esto es solo una opinión, seguro que cada uno piensa de otra forma y eso es lo bonito 😊 pero en mi caso creo que una obra empieza a emocionar cuando la técnica deja de ser el objetivo y se convierte en una herramienta al servicio de una intención. Hay algunos recursos que, independientemente de la disciplina artística, pueden ayudar a potenciar esa emoción y que suelo utilizar. 1. Tener claro qué quieres transmitir. Antes de empezar una obra, pregúntate qué quiero que sienta quien la vea? La respuesta influirá en todas las decisiones posteriores. 2. Dar protagonismo a lo importante. La composición, la luz, el color, los valores, el contraste, las líneas o el nivel de detalle pueden dirigir la mirada exactamente hacia donde quieres. 3. Sugerir más que explicar. No siempre hace falta mostrarlo todo. Cuando dejamos espacio para que el espectador complete la historia, la obra suele resultar más poderosa. 4. Eliminar lo que no aporta. A veces una obra mejora no por añadir elementos, sino por quitar los que distraen del mensaje principal. 5. Buscar coherencia. Si quieres transmitir calma, tensión, misterio o alegría, procura que todos los elementos de la obra trabajen en esa misma dirección. 6. No perseguir únicamente la perfección técnica. La técnica es un lenguaje, pero la emoción es el mensaje. Una obra impecable puede dejar indiferente, mientras que otra con pequeñas imperfecciones puede quedarse para siempre en nuestra memoria.

Hola mis queridisimos artistazos, Hoy quiero compartir con vosotros el proceso de mi última obra titulada METANOIA (Lienzo de 70x100 cm). Tecnica Mixta sobre lienzo (Grafito, lapiz mate pitt y lápices de color y acrílico) Os desgloso el proceso paso a paso de forma muy sencilla, para seguir el consejo de nuestra querida @Carolina Cabrera González 1 La Base (Preparar el terreno) El lienzo ya tenia una impresión hecha, pero como no me gustaba lo reutilicé. Así que apliqué dos capas de gesso mezclado con un toque de acrílico marron. Al darle ese ton, las luces que pones después brillan mucho más y las sombras se integran de forma más suave. 2 El Encaje Para encajar las proporciones de la figura, tracé una cuadrícula con lápiz acuarelable. ya que una vez hecho el encaje, con un pincel y agua borraba las guias, y borre las del fondo pero no las de la figura Aquí vino el desastre: Mi plan inicial era meter acrílico diluido también en la figura. Pero cuando pasé el pincel húmedo con la mezcla de agua, acrílico y cola... en un trozo ¡las líneas acuarelables de la cuadrícula desaparecieron por completo! Adiós guías. Aunque aquí me tocó improvisar, me di cuenta de que este "error" es una herramienta brutal. A partir de ahora, usaré el lápiz acuarelable a propósito cuando quiera reservar alguna zona en concreto como se hace en la acuarela. 3 Dar Volumen Usé grafito tradicional muy suave y por capas para que las transiciones quedatan suaves e iba alternando con el lapiz pitt matte 14 B incidiendo en las zonas mas oscuras. Al ser mate, evita ese brillo metálico tan molesto del grafito cuando le da la luz de frente, dejando un acabado aterciopelado precioso. 4 Textura en el Fondo En el fondo sí apliqué dos capas de acrílico muy diluido con agua y cola. Para que no quedara plano, en la segunda capa fui retirando el exceso de pintura dando toques con una servilleta de papel. Eso creó una textura orgánica que hace que la figura "salte" hacia adelante y gane tridimensionalidad.

Buenos días , totalmente perdida por causas mayores ( padres hospitalizados) pero haciendo cosicas , os subo la postal que mandé a la propuesta de JAvier Guardiola del ABC de ,#AVECESLLEGANCARTAS. Llevan varias convocatorias ya , tienes que mandar una postal tuneada del verano , yo me apunté y después vi que suelen mandarlas artistas reconocidos , madre que vergüenza ja ja ja , pero bueno oye, no he conseguido la portada del ABC de hoy pero me nombran en el suplemento que sale hoy, pues muy contenta que estoy, es una chorrada pero bueno, he querido compartirlo

Hola mi queridos artistas, mi nombre es Marcela, lo digo por si alguien se ha olvidado de mi jajajaj. hace dias que no me puedo ponerme al dia. Quería mostraros un dibujo a lapiz que estoy haciendo sobre lienzo. Habia hecho alguna prueba pequeña pero aqui me tiré a la piscina jajaj. Quien dijo miedo...ajjaj y queria compartiros un parte de mi historia, es como un homenaje. Por eso el titulo. Dicen que los triángulos amorosos albergan una maldición secreta, que son un pacto con el tormento donde el alma de alguien siempre termina hecha pedazos. Y es la verdad. Vivir un amor de tres es aceptar el drama de las ausencias que duele muchísimo, es aguantar los reproches en voz baja que te destrozan por dentro y esa terrible condena de tener que aprender a estar sola cuando el mundo entero se desmorona a tus pies. Hubo una época oscura en la que nos separamos; me vi obligada a elegir un bando, a marcharme con uno de ellos mientras el otro se quedaba en la sombra, soportando un silencio que cavaba trincheras entre nosotros. En 2009 cometí la locura de poner un océano de por medio y huí. Huí de ese vínculo tan salvaje que me dolía tanto como lo amaba. Pasaron muchos años de un exilio durísimo, arrastrando la culpa de extrañarlos con toda mi alma, hasta que en 2023 cruzaron el mundo para buscarme. Volver a mirarnos a los ojos después de tanta vida perdida fue como si me devolvieran el aire. Hoy la distancia nos separa otra vez, porque ellos están en Colombia y yo en España, jugando una partida diaria e implacable contra el tiempo. El corazón de uno de ellos es un milagro absoluto, un motor desgastado que los médicos no logran comprender cómo sigue funcionando. Vive suspendido en un hilo, soportando dialisis todos los dias con un estoicismo alucinante. Pero él es la risa personificada, una alegría que desafía la tragedia; y ella, que es la dulzura y la ternura hecha mujer, se ha convertido en su enfermera incondicional, entregando su propia vida para sostener la de él. En medio de esa fragilidad extrema, nos conectamos cada mañana por videollamada para reírnos, con una risa santa que absuelve todo el pasado. Seguimos haciendo planes de amantes fugitivos, jurándonos que vamos a escapar juntos a París, Roma o Mónaco, desafiando a cualquier sombra que nos espere a la vuelta de la esquina.

Hoy hemos inaugurado la exposición de alumnos de la academia donde estudio y practico. Hay gente con mucha calidad. Os envío algunas fotos. Perdonad el reflejo en mis cuadros, pero al ser fondo negro y paredes blancas, refleja muchísimo ...