Me encanta Avelina Lesper y también Antonio García Villarán!! que además, tienen algún video juntos. https://www.youtube.com/watch?v=uoi7nOiXKj8 A veces pienso que me gustaría tener esa mirada tan clara de lo que es y no es arte y de quien es y no es artista. 💫 Pero me fascina la imaginación, las ocurrencias, los atrevimientos de todos los que critican en sus videos, y me sirven de inspiración tanto o más como los que ellos consideran artistas de "verdad". Tengo que decir que el 99% de lo que se exhibe en los museos como arte no lo pondría nunca en mi casa, pero me encanta el proceso creativo y cualquier artista o "hampartista" me inspira a crear, a experimentar. Y también tengo que decir que desde que descubrí la escala de niveles de conciencia del Dr. David Hawkins y que puedo calibrar una obra o un artista, es mas fácil decidir si una obra la colgaría en mi salón, ya que puedo medir su energía, su vibración... Un abrazo sanador!!💫💛

@Nakoa Art A mi se me ocurren varias cosas y algunas pueden parecer contradictorias, usa las que sientas que pueden ayudarte. 1 - Ejercicio del Tetralema: Parar, visualizar que te decides por la opción A y ver como te sientes, siente el cuerpo, la intuición está en el cuerpo, incluso puedes darle una nota del 1 al 10. Luego haces lo mismo con la opción B. Luego vas un paso más y visualizas las opciones A y B juntas, hay posibilidad de que se puedan fusionar? apuntas igualmente como te sientes y le pones nota. Y luego investiga que pasa si no sigues ni la opción A ni la B, como te sientes? , que nota le pones? Así aumentas tu intuición, tu poder de decisión, amplías la opciones iniciales. 2 - Parar, dejar la obra en cuarentena y empezar con ideas nuevas, ya volverás a ella si hay que volver mas adelante o la abandonas para siempre. Y aquí se me ocurre citar "La falacia del coste hundido". Cuando hemos dedicado un tiempo a algo, seguimos, porque, total, con todo lo que he dedicado ahora no puedo parar, pero ya sabes que no es el camino, que no es lo que querías. Y lo importante es centrarse en lo que queremos no en lo que no queremos. 3 - Seguir, hacer lo mas creativo que puedas con los recursos, conocimientos, condiciones y contexto actual, Ya se que no es la obra que tenías pensada, pero la obra es la que manda, la que marca el camino y el ritmo, escucha la obra, que te pide? que le falta?, que le sobra? A veces la belleza se encuentra cuando ya no sobra nada, cuando hemos ido quitando todo lo accesorio y queda solo lo esencial!! 4 - Investigar si el problema está solo en la obra o si hay algo más, Es un bloqueo creativo?, Es la técnica con la que más disfrutas?, está pasando algo mas en tu vida? Es falta de claridad? Es falta de información? Es exceso de información o de posibilidades? 5 - Usa GPT o cualquier IA: Copia y pega todas las respuestas de este chat, y dile: Eres un experto asesor de artistas. Este es mi caso, este es mi contexto, esto es lo que me han aportado los compañeros, ayúdame analizar estos "consejos" y dime que mas ideas se te ocurren para sacar un aprendizaje de esta situación.

A mi me parece fantástica para escanear y hacer copias en color de alta calidad y usar cada forma que aparece para recortarlas una a una y crear un collage combinando esas texturas, sombras, luces... Suerte con las entrevistas y si piensas que mi experiencia puede ayudar, no dudes en entrevistarme. Un gran abrazo 💫💛

@Josep María Sadurní yo no utilizo acuarela y eso concretamente no me ha pasado. Pero te cuento mi experiencia. Uso diferentes soportes para hacer el collage, papeles reciclados, incluso obras que no me convencían y he realizado collage encima, o la obra (dibujo, collage) que no me convence queda en la parte de atrás. Yo sigo mi intuición y en ocasiones lo he dejado como está, o he pegado sobre otro soporte, o he añadido: texto, dibujos, collage, frases o mantras, firmas, título. Durante años he creado dibujos a partir de manchas o garabatos accidentales o intencionados, es una forma de potenciar la creatividad. Siempre cuento la historia del proceso creativo y esa "rareza" queda como un extra que da más valor a la obra. En las "Edades del Hombre, Esperanza, Zamora 25-26", tenían varias obras expuestas pintadas por las 2 caras y se podían ver los 2 lados😉 Exposición "Reversos": El Museo del Prado organizó una muestra histórica centrada exclusivamente en la cara oculta y la materialidad de las obras de arte (su parte trasera, bastidores y firmas). Un gran abrazo 💫💛