Los atardeceres siempre consiguen hacerme parar. Hay algo en ese momento en que el día empieza a oscurecer que me hace pensar que, aunque todo parezca apagarse, siempre existe la posibilidad de un nuevo comienzo. Esta fotografía surgió así, sin planearla. Iba en el auto cuando me llamó la atención cómo la luz de la hora dorada aparecía entre las nubes y transformaba por completo una escena cotidiana. La tomé rápidamente con el móvil porque fue la luz, más que el paisaje, la que hizo que me detuviera a mirar. No es una imagen perfecta, ni hubo tiempo de buscar el encuadre ideal, pero precisamente por eso quise escogerla para este ejercicio. Fue una reacción espontánea ante algo que llamó mi atención. Siempre he sentido que durante la hora dorada todo adquiere algo especial, casi mágico. Incluso aquello que vemos todos los días parece diferente cuando cambia la manera en que es iluminado. Quizás eso es lo que más me gusta de esta imagen: yo no estaba buscando una fotografía,fue la luz la que hizo que mirara.

Quise compartir el trabajo de Brooke Shaden, una fotógrafa que me resulta especialmente interesante por el uso del autorretrato conceptual. Me gusta cómo utiliza su propio cuerpo no solo para aparecer en la fotografía, sino para representar ideas y emociones. Sus imágenes tienen un carácter muy surrealista y pictórico, con escenas que parecen sacadas de un sueño o de un cuento un poco oscuro. En estas fotografías me llaman mucho la atención las transformaciones del cuerpo, el uso de elementos como las alas, las flores, los vestidos y la naturaleza, y cómo consigue crear imágenes imposibles que, aun así, transmiten emociones muy humanas. También me interesa mucho su manera de trabajar la composición y el color. Hay imágenes más oscuras y dramáticas y otras mucho más delicadas, pero todas mantienen una estética muy reconocible. Como autorretratista, me parece especialmente interesante ver cómo convierte el autorretrato en algo que va mucho más allá de fotografiarse a sí misma: se convierte en personaje para contar una idea. Un trabajo que me inspira mucho en este proceso de entrenar la mirada y de seguir explorando las posibilidades del autorretrato conceptual.

Para este ejercicio he elegido cinco imágenes de Eugenio Recuenco de su serie 360 días. Me encanta su estilo tan cinematográfico, la forma en que construye la luz, los espacios y los personajes como si cada fotografía fuera el fotograma de una película. También me atrae cómo introduce elementos surrealistas dentro de escenas visualmente creíbles, haciendo que quiera detenerme e imaginar qué ocurrió antes y qué podría ocurrir después. 1. La niña con la piedra Me para por la contradicción entre peso y ligereza: una enorme piedra flota como un globo mientras una niña la sostiene tranquilamente con un hilo. Me gusta cómo una sola imposibilidad consigue transformar una escena sencilla en algo simbólico. 2. El ángel Me para por el contraste entre lo clásico y lo contemporáneo. La figura parece una escultura o un personaje salido de otra época, pero está utilizando un teléfono. Me encanta esa ruptura inesperada y también la puesta en escena, casi teatral. 3. La mujer con alas de papel Me para especialmente por la composición y el movimiento. Los aviones de papel atraviesan la habitación y parecen continuar las alas de la figura. También me atrae la contradicción entre tener alas y permanecer dentro de un espacio cerrado. 4. La mujer frente al enorme papel arrugado Me para por el juego de escala y por la reacción del personaje. Algo tan cotidiano como una hoja de papel se vuelve enorme, invasivo y casi amenazante. Me gusta cómo Recuenco transforma objetos comunes hasta hacerlos protagonistas de la narración. 5. Las mujeres junto al mecanismo del reloj Me para por la escenografía y la sensación de estar viendo un fotograma. El enorme mecanismo ocupa físicamente la habitación y hace que el tiempo parezca una presencia más dentro de la escena. Al reunirlas me doy cuenta de que me atraen especialmente las imágenes que cuentan sin explicarlo todo: la iluminación cinematográfica, la escenografía, el surrealismo, los cambios de escala y esa sensación de que existe una historia fuera de los límites de la fotografía.

Hola, soy Gío Fernández. Mi relación con la fotografía comenzó a los 4 años, cuando empecé a interesarme de forma muy natural por observar, encuadrar y guardar imágenes de todo aquello que llamaba mi atención. Con el tiempo entendí que esa forma de mirar no era algo pasajero, sino una parte muy importante de mí. A los 14 años decidí comenzar mi formación profesional en fotografía y, a los 16, empecé a estudiar con Rebeca Saray. Actualmente tengo casi 22 años y continúo formándome con ella. Ese proceso ha acompañado gran parte de mi crecimiento como fotógrafa y ha influido muchísimo en mi manera de entender la luz, la puesta en escena y la construcción de una imagen. Mi trabajo se desarrolla principalmente dentro del Fine Art, el autorretrato, la fotografía conceptual y el arte digital. Siempre he sentido una conexión muy fuerte con la pintura clásica y las estéticas de época. Me interesan especialmente la luz pictórica, el vestuario, los personajes, el simbolismo y la creación de escenas que puedan sentirse fuera del tiempo. Referentes como Vermeer y Caravaggio han influido mucho en mi manera de mirar. En gran parte de mi obra trabajo desde el autorretrato y la construcción completa de la escena, por lo que suelo ocuparme de diferentes partes del proceso: fotografía, estilismo, puesta en escena y edición. Lo que más me atrae de la fotografía es su capacidad para convertir una emoción, una experiencia o una idea en una imagen. Me permite reinterpretar la realidad y construir universos desde mi propia forma de sentir y observar. También trabajo con edición y arte digital, y en los últimos años he incorporado nuevas herramientas de inteligencia artificial dentro de algunos de mis procesos creativos, siempre desde una intención artística y conceptual. Estoy en El aquelarre creativo porque quiero seguir evolucionando, experimentar fuera de mis fórmulas habituales, ampliar mi lenguaje visual y compartir proceso con otros creadores. Tengo muchas ganas de aprender y de conocer el trabajo de todos por aquí.

¿Recordáis la magia de cuando éramos pequeños y un simple "sana, sana, culito de rana" parecía curarlo todo? He querido capturar esa misma ternura y fantasía en este pequeño cortometraje, y lo mejor de todo es que está creado de principio a fin utilizando Inteligencia Artificial. ¡Espero de corazón que os guste! ✨ Crear algo así es un proceso precioso, y me hace muchísima ilusión anunciaros que en el Laboratorio Creativo vamos a empezar un curso súper completo para aprender a realizar cortometrajes con IA con este mismo estilo y nivel de acabado. Vamos a ver todo el proceso paso a paso, para que podáis dar vida a vuestras propias historias. ✨━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━✨ 🦊¿Qué vamos a aprender exactamente en el curso? El segudo jueves de cada mes nos meteremos de lleno en todas las fases de producción: - La semilla del proyecto: Empezaremos desde la idea inicial y la preparación de un buen guion. - Creación visual: Aprenderemos a generar las imágenes base y a retocarlas para sacarles el máximo partido, logrando ese nivel de detalle y textura que marca la diferencia. - El gran reto: Dominaremos las técnicas para mantener la consistencia de los personajes a lo largo de los diferentes planos y escenas. - El alma del vídeo: Veremos cómo componer la música perfecta para emocionar, cómo crear los efectos de sonido (foley) para dar realismo al entorno, y cómo introducir voces con sincronización de labios (lip-sync) para que nuestros personajes cobren vida de verdad. - El toque final: Uniremos todas las piezas en el proceso de montaje, añadiendo efectos visuales y trabajando la colorización para conseguir ese look cinematográfico tan especial. Si os apetece sumaros a esta aventura y aprender a crear pura magia, os podéis suscribir al Laboratorio Creativo aquí mismo: 👉 https://www.skool.com/rebecasaray/about ¡Tengo muchísimas ganas de ver todo lo que vamos a crear juntos! 🎬💖 ✨━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━✨