2 versión de una primera más natural. A petición de @Marcela Morales subí las fotos otras que hice para que don Pimpón no pierda los pelos y Manolito se acabe la comida. En fin que las fotos no son lo mío y por eso me cuesta tanto subir algo potable Estas no me gustan porque se ven cosas raras pero bueno.

Os voy a explicar un pequeño ejercicio que creo que os puede ayudar. Sirve tanto para hacer en blanco y negro como en colores. A veces vamos muy directo al color final que vemos sin pensar que ese color está compuesto por otros colores y por las Luces. Tb pasa con los grises Os propongo que pongáis un pequeño bodegón de 1 limón 🍋 por ejemplo y una manzana 🍎 en dos alturas, uno por ejemplo en una caja blanca y qur pongáis un fondo o negro o blanco y un foco a la derecha. Todas las demas Luces apagadas menos otro foco que os de luz a vuestro dibujo Solo mirad y íd viendo la cantidad de colores que puede haber en un limón con la luz proyectada de la manzana, la caja y el fondo y veréis como se puede enriquecer con veladuras. Igual pasa si eso lo convertís mentalmente en grises Cuando lo hayáis visto íd cambiando la luz de izquierda a derecha y pararos tambien n cada cambio a verlo. A veces copiamos de una foto y si no tenemos el ojo acostumbrado copiamos Luces que no tienen nada que ver. Ahora con la IA no existe mucho el contraste de luz y la combinación o reflejo de los otros colores. Cuando acabéis este ejercicio coged una foto que os guste y mirad los errores de iluminación quizá así veréis que elegir una mala foto para dibujar / pintar puede hacer que elegir resultado por mucho que haya tecnica de copia no sea lo esperado. Espero haber podido ayudaros en un poquito

Aquí les traigo otro dibujito de mi exposición espero les guste!! Vamos mejorando más en la técnica, pero sin olvidarnos de lo que uno quiere transmitir. Dándole un toque personal. Saludos y un fuerte abrazo desde Bolivia!!

Hola mis querido artistazos, Hoy os comparto este dibujo hecho a lápiz con algunos toques de lápices de colores mide 47 x 64 y está inspirado un poco en el infierno de Dante. La verdad es que lo empecé porque me encantan los dibujos a lápiz, pero últimamente me pasa una cosa: ¡comienzo a ver que me aburren (lo sé, soy un ansias, una cansina y una agonias jajajj) Con este retrato me pasó exactamente eso. A mitad del proceso ya no me gustaba nada y, siguiendo mi línea habitual, lo iba a archivar en la carpetita y a otra cosa. Pero de repente me paré y pensé: "Marcela, déjate de vaguerías y termínalo". Y yo misma me contesté: "Buenooooooo, vale" jajaja. El problema es que llegó un punto en el que me bloqueé por completo y no podía avanzar. Se me ocurrió una idea para destrabarlo: decidí simplificar al máximo y marcar solo tres zonas fijas: luz, oscuridad y término medio. Al final, obligarme a terminarlo y buscar otra solución me ha servido para aprender tres cosas mas bien reforzarlas jajja - Cuando un dibujo a lápiz me aburre, es porque me quede pegada en el detalle. Al marcar las tres zonas (luz, sombra y término medio) volví a lo básico y más importante: el volumen. con lo cual cuando no sepa cómo seguir, hay que volve a lo general ( obvio jaja). Dividir todo en solo tres valores me quitó el estrés y presión y vi el mapa mas claro. - .Guardar el dibujo en el cajón no me enseña nada. Terminar un cuadro que ya no me gusta me proporciona mas herramientas que hacer diez dibujos fáciles. Os envio un fuerte abrazo

Hola mis querido artistas, que tal estais? Casi no me ha quedado mucho tiempo estos dias. os comparto este estudio de figura en interiores que mutó por completo a mitad de camino. Empezó siendo un simple ejercicio a lápiz, pero a mitad del proceso me empecé a aburrir. Cuando me pasa eso con un dibujo de práctica, suelo archivarlo en la carpeta de experimentos abandonados. Pero esta vez decidí arriesgarme. Le apliqué una veladura superpuesta de acuarela azul muy saturada. Al secarse, el agua borró casi todos los detalles que ya había hecho con el grafito(por no aplicar fijador). Estaba entre darlo por perdido o seguir jugando, así que continué experimentando: en vez de usar blanco para rescatar las luces, decidí meterle naranja en algunas zonas por probar. El resultado es este que veis. Sé que se queda en eso, en un ejercicio-experimento. Siendo sincera, el resultado final no me convence del todo por esa falta de detalle que se perdió por el camino, pero para mí es un auténtico regalo. Me ha servido para inspirarme y ya me está dando ideas para otras imágenes y futuras obras. Mi conclusión: El peor enemigo del artista no es manchar el lienzo, es aburrirse. El "error" de borrar el grafito con la acuarela fue el precio a pagar por salir de la comodidad. Al final, los ejercicios perfectos se quedan archivados y se olvidan; pero los accidentes desastrosos que te obligan a improvisar a ciegas son los únicos que te cambian la cabeza y te abren puertas para el futuro. un abrazo gigante