Hola mis queridos artistazos, que tal van esos proyectos? A quien os suena lo siguiente: Hay días en los que uno no es artista. O eso cree. Me siento frente a mi trabajo, lo miro, y siento que todo es mediocre. Que no tengo nada que decir. Que quizá nunca lo tuve. Que todo este tiempo ha sido un mal chiste que nadie se ha molestado en explicarme. Y entonces aparece esa voz, muy convincente además: Esto no es lo tuyo. Hay gente mejor. Deberías haberte dado cuenta antes. Se te da mejor hacer jabón casero o albóndigas. Lo curioso es que esa voz a veces está bastante torombola. Aparece cuando he dormido poco, he comido mal, o cuando llevo tres días sin salir de casa. A veces incluso aparece… cuando tengo sed. SED. Porque claro, yo me creo que estoy atravesando una crisis existencial artística, cuando en realidad estoy a dos vasos de agua con sal de volver a ser una persona funcional. Con los años he aprendido algo incómodo: no puedo fiarme demasiado de lo que pienso sobre mi obra cuando estoy cansada, hambrienta o emocionalmente en números rojos. El problema es que yo, como artista, tiendo bastante al drama. Me gusta la idea de que todo tenga un significado profundo, que el bloqueo sea casi poético, que la duda tenga peso. Me cuesta aceptar que mi gran crisis creativa del día pueda resolverse con una siesta. Pero la verdad es menos dramática y bastante más útil: mi cerebro no distingue muy bien entre “mi obra no vale nada” y “necesito magnesio”. Y ahí estoy yo, cuestionando toda mi identidad artística, cuando en realidad mi cuerpo me está diciendo algo bastante más simple: “oye, dame agua y deja de pensar tantas tonterías”. Con el tiempo, he aprendido a sospechar de esos pensamientos. No a ignorarlos del todo, pero sí a ponerlos en cuarentena. “¿Esto es una verdad profunda sobre mi arte… o es que llevo ocho horas mirando las musarañas?” Porque la mayoría de las veces, la supuesta gran revelación negativa sobre mi talento no sobrevive a una rutina de ejercicio y una buena comida sana.

Hola mis querido compis. Os dejo mi versión del reto de Iria. @Iria Sánchez Se que no exactamente el estilo de el. Pero bueno me guie un poco por líneasy formas y los colores un poco.mas vivos Esta hecho en bolígrafo en papel ♥️♥️🙏🙏🌹😘😘😘😘😘

Hola mis querido artistazos, que tal vais? A peticion de @Isabel Donado os queria compartir como "difumino los lapices de colores" ☠️​☠️​☠️​-----Se advierte al público que el uso de las técnicas que voy a comentar a continuación puede provocar resultados inesperados, manchas sospechosas, decisiones cuestionables y algún que otro momento de crisis existencial frente al papel. No me hago responsable de dibujos que “iban genial” hasta que alguien decidió tocar algo, ni de esa maravillosa sensación de querer cerrar el cuaderno y no volver a mirarlo en dos días. Tampoco respondo ante posibles ataques de “esto antes estaba mejor” ni de impulsos repentinos de empezar otro dibujo para no enfrentarse al actual.----☠️​☠️​☠️​ Dicho esto… si aún sigues aquí, te cuento cómo trabajo yo. 🤣​😂​😂​ Con el tiempo me he dado cuenta de que el lápiz de color tiene su propia forma de comportarse, y entender eso cambia bastante las cosas. No es un material que cubra de golpe, ni que se deje mezclar como una pintura líquida. Funciona más por acumulación. Cada pasada deja una cantidad muy fina de pigmento sobre el papel. Si aprietas demasiado desde el principio, saturas la superficie y luego es muy difícil seguir trabajando encima. El papel deja de “agarrar” color y te quedas un poco sin margen. Por eso yo trabajo con capas suaves. Prefiero quedarme corta e ir construyendo poco a poco, porque así puedo ajustar mejor los tonos y las transiciones. Es un proceso más lento, pero también más controlable. Otra cosa importante es el residuo que deja el lápiz. Siempre queda una especie de polvillo o textura sobre el papel. No parece gran cosa, pero influye en el acabado. Ahí es donde uso el pincel seco, que ayuda a asentar ese pigmento y a suavizar la superficie sin añadir nada más. Al final, más que difuminar como tal, lo que hago es ir integrando capas. El color no se mezcla de golpe, se va construyendo. En mi caso todo esto ha sido bastante ensayo y error. Al principio probé cosas como el aceite de bebé para difuminar, y fue un desastre total. Mancha muchísimo, ensucia los colores y el resultado no me convencía nada. Después encontré un disolvente incoloro, tipo aguarrás, que sí me dio mejores resultados. A día de hoy lo sigo usando, pero solo en zonas muy concretas, cuando necesito integrar mejor el color. os dejo un enlace de youtube donde hacen las distintas comparaciones.

Buenos días a tod@s. Espero llevéis bien vuestro espíritu creativo. Pues hoy os voy a echar una mano! Bueno, mejor dos. Os adjunto unas práctica de manos que hice algún tiempo atrás, con lápiz grafito y algo de blanco. Que tengáis un buen día!

Una nueva obra en la que me dejé llevar…el resultado me gustó. Espero que os guste y se aceptan críticas negativas…que yo soy novata y estoy aprendiendo.