Algunas de mis obras 🙂 Para quienes no conocen esta técnica, les cuento un poco de qué trata. Utilizo hilos sobre madera, tensados entre ellos, mediante clavos para construir formas, patrones, figuras o geometría. Mi idea conceptual, y qué se conserva en cada obra que realizo es la de conexión, transformación y manifestación a partir de relaciones invisibles, ya que una forma aparentemente curva surge de una estructura completamente lineal. La construcción requiere secuencias, paciencia y precisión. A través de mis hiloramas, trabajo puntos, líneas, tensión, repetición y espacio para construir estructuras visuales complejas. Cada hilo conecta dos puntos que por separado, parecen no tener relación; pero al acumularse las conexiones aparece una forma, un patrón y finalmente una imagen. Considero que ese proceso funciona como una metáfora de la realidad, lo que percibimos como una totalidad está construido por una red de relaciones que muchas veces permanecen invisibles. Los invito a conocer parte de mi arte, (mi meditación activa), como suelo llamarle. Gracias por la lectura 🙏

¡Gracias a todos los que estuvieron presentes en este segundo encuentro de El siglo que nos mira, grupo de los miércoles. Les dejo un dato extra que no llegué a desarrollar en vivo. Quería cerrar la clase con un fragmento del poema "Todesfuge" ("Fuga de la muerte") de Paul Celan, ese que empieza con la imagen de la "leche negra". No llegué a leerlo, pero me parece un ejemplo interesante para seguir pensando lo que vimos hoy. Hay una frase ahí la de una tumba que se abre en el aire que condensa varias de las cuestiones que fuimos cruzando en la clase: ¿Terror espectáculo o terror estructural? La imagen puede leerse de las dos maneras, y la dejo abierta para que la piensen ustedes. Por un lado, la forma poética vuelve espectacular esa ausencia: desplaza algo que debería estar en la tierra hacia otro plano, el aire, y eso tiene una carga casi visual, casi teatral. Por otro lado, hay algo de terror estructural en la frase, porque todos entendemos de entrada lo que implica una tumba, no hace falta mostrar nada más para que opere el horror. La modernidad y la metáfora: el arte moderno recurre a la forma poética para decir algo que no podría decirse de manera directa o literal. Acá estoy estirando un poco el concepto llevándolo a la poesía, pero creo que funciona. Los ejes de Didi-Huberman: el eje espacial 1 es esa tumba en el aire; el eje espacial dos (lo oculto) en la imagen es justamente esa idea de un cuerpo sin presencia física real. Me parece que en una sola frase se cruzan varias de las cosas que venimos viendo, y quería dejarla como disparador para que la sigamos pensando entre clase y clase. ¡Nos vemos en el próximo encuentro! Ya tienen todos el materia prometido subido en el aula virtual 🎨

2003. Naciones Unidas. Consejo de Seguridad. Colin Powell está por presentar ante el mundo el caso para invadir Irak. Detrás de él, en la antesala donde suelen hablar los diplomáticos, hay un tapiz gigante con una reproducción de Guernica, el mural de Picasso. Ese día lo taparon con una cortina azul. La excusa oficial fue técnica: "no daba bien en cámara". Pero nadie lo creyó. Resultaba demasiado incómodo dar un discurso a favor de una guerra parado justo delante de la pintura antibélica más famosa del siglo XX. Eso es lo que hace una obra de arte cuando de verdad trasciende su época: no se queda quieta en un museo. Sigue interpelando, sigue incomodando, sigue diciendo algo casi 70 años después de haber sido pintada. T. J. Clark, uno de los críticos que vamos a leer, dice algo que resume esto perfecto: Guernica se convirtió en la gran escena trágica de nuestra cultura. No de España, no de 1937. De nuestra cultura. Por eso se sigue tapando, citando, pintando y usando en protestas alrededor del mundo, casi 90 años después. De eso vamos a hablar mañana con el grupo de el siglo que nos mira. Algunos adelantos: → Vamos a arrancar la clase con una escena de Shakespeare, El rey Lear, para entender por qué Guernica ocupa ese lugar tan particular. → Vamos a ver cómo Bertolt Brecht, exiliado de los nazis, coleccionaba fotos de guerra y las montaba en un diario personal... y por qué pensaba en Guernica mientras lo hacía. Nos vemos mañana.