Buen día gente 🫶!! Hace un ratico subí en mi comunidad un prompt que recordé que tenía por el baúl y quise compartirlo por acá también. Es un prompt sencillito pero muy vistoso, cuando lo generé usé Seedance 2.0 porque aun el 2.5 ni siquiera existía, de modo que seguro que en Seedance 2.5 sale mucho más top. Si lo generáis, compartan el resultado, me encantaría verlo 💞 ⚠️ El vídeo final son de varias generaciones del mismo prompt en SEEDANCE 2.0. edición en CapCut. Link reel: Reel IG - Click ----------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------- Referencias: - @nalia -> Tu personaje - @img1 -> Traje de neopreno (imagen adjunta, puedes usar esa o el outfit que quieras) - @img2 -> Tabla de surf (imagen de referencia, igual puedes usar otra si quieres claro) ----------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------- PROMPT: Create a hyper-cinematic extreme surfing video in a single continuous take, where the character maintains the facial and body consistency of @nalia , wears the surf outfit from @img1, and rides the wave using the shortboard surfboard from @img2. Preserve exactly her face, identity, hair with her signature thin braid, body proportions, the feminine surf outfit from @img1, and the same surfboard design from @img2. SETTING: Open ocean in bright daylight, deep blue water, strong sunlight reflections, rising waves, sea spray, and a powerful cinematic atmosphere. OPENING SHOT: She is already surfing when the video begins. The camera starts close, in front of her upper body and face. CAMERA MOVEMENT: The camera swings around her body toward the back, drops down to surfboard level, and stays low behind the board. The aerial shot should be filmed from a drone-like point of view.

El cine también es una escuela de diseño para creativos. Hay películas que nos cuentan una historia y otras que, además, nos enseñan a mirar. Obras donde la luz construye emociones, los colores cuentan secretos, los encuadres organizan el mundo y la dirección de arte convierte la imaginación en algo tangible. Esta selección reúne 100 películas imprescindibles para todo tipó de creativos, diseñadores gráficos, fotógrafos, artistas, ilustradores, arquitectos y por que no influencer que son apasionados de la comunicación visual. No se trata solamente de ver cine, sino de descubrir cómo se construye una imagen que permanece en nuestra memoria. Categoría 1. Dirección de arte, color y universos visuales Películas donde el vestuario, los escenarios, las paletas cromáticas y los objetos construyen una identidad visual inconfundible. 1. El gran hotel Budapest (2014) — Wes Anderson Un hotel ficticio de Europa central se convierte en un universo de colores pastel, geometrías precisas, miniaturas y vestuario exquisito. Por qué está: es una clase magistral de dirección de arte, simetría, composición y coherencia de marca visual. 2. Amélie (2001) — Jean-Pierre Jeunet París se transforma en un mundo de verdes, rojos, encuadres juguetones y pequeños detalles que revelan la personalidad de la protagonista. Por qué está: por su paleta cromática reconocible y su capacidad para convertir lo cotidiano en una composición ilustrada. 3. The Fall (2006) — Tarsem Singh Un relato fantástico que recorre escenarios monumentales, vestuarios escultóricos y paisajes de belleza extraordinaria. Por qué está: por su composición pictórica, sus contrastes cromáticos y la utilización de locaciones reales como elementos de diseño. 4. Moulin Rouge! (2001) — Baz Luhrmann Un espectáculo de luces, vestuario, escenografías y montaje frenético que combina el cabaret con la estética del videoclip. Por qué está: por su exuberancia visual, la saturación cromática y la integración de música, diseño y edición.