到底什麼時侯—— 才能「明確」感覺到自己有在進步？ 我找到一個很好用的判斷標準就是👇 「當你的直覺發生改變時，就代表你進步了。」 ———————————— 像我： 一開始我在畫人臉的時候， 習慣先打一個十字線。 但老實說， 其實我也搞不太清楚自己在畫什麼。 同一條橫線， 有時候代表眼睛、 有時候又代表眉毛， 全憑感覺在畫—— 「看起來順眼就好。」 直到有一天， 我認真去研究「人臉的比例」才發現： - 整體頭型的中線比較接近「眼睛」的位置 - 單獨圓球的中線比較接近「眉毛」的位置 當我意識到這件事之後， 我的直覺發生了改變。 我不再只是「隨便畫一條線」， 而是很清楚知道： 👉「我現在這一筆，是在幫眼睛找位置。」 👉「這一條，是在確認眉毛的範圍。」 那一刻，我的直覺，有了答案。 ————————————— 所以———— 如果你覺得： 「畫了這麼久…好像都在原地打轉？」 有可能只是： 你太常只用「直覺」在畫畫， 卻很少停下來問自己一句： 👉「為什麼？」❤️ ————————————— 我們當然可以只靠感覺畫畫， 那很療癒、也很舒服。 但如果願意再多一點點 「科學的分析」—— 像是：圖形、比例、結構、光影、配色等等…… 當「直覺」和「科學」一起工作時， 你就會更清楚知道： - 你現在大概在什麼位置 - 你是卡在那一關 - 下一步可以往哪裡走 當努力看得到回報， 就更有動力前進， 也更容易找回「熱愛畫畫」的感覺。 這時候， 你不用擔心自己有沒有天賦—— ✨因為熱愛本身就是天賦。

練什麼，怎麼練，練了之後能幹嘛?! 如果你也有這些疑問，可點選連結，觀看完整教學影片✨ 也歡迎上傳你的成果與我分享👇

每次放假前，腦袋都塞滿計畫： 想畫畫、想整理、想進修、想運動。 結果真正放假了—— 只想耍廢、追劇、滑手機、吃東西配睡覺💤 等到假期快結束， 滿滿的罪惡感又湧上來： 「又浪費了一堆寶貴時間…我到底在幹嘛？」 這樣的輪迴，重複了好多次。 直到有一天，我終於發現—— 問題不在腦袋，而在身體。 🧠 想太多，接收太多，身體會卡死。 以前的我，總想先想清楚「該做什麼」。 什麼有效，什麼無效。 但越想越焦慮、越想越沒力。 原來，真正的關鍵是—— 先「動」再「想」， 不要先「想」後「動」。 📱 放下手機， ✨ 身體先動起來，讓動力自然跑回來。 不用想太多， 就從最小的動作開始： 洗碗、掃地、買早餐， 甚至只是在家漫無目的地走一走。 當這些小事沒有手機陪伴時， 神奇的事就會發生—— 身體開始行動，腦袋沒有接收訊息， 「無聊」就會出現，思緒就會開始活起來。 那一刻，靈感會一個接一個跑出來。💡 那些靈感變成畫面， 那些畫面讓我產生動力。 越做，畫面越清晰， 越清晰執行起來，也越輕鬆。 📵 手機給我，太多了。 太多雜訊、 太多焦慮、 太多比較、 卻太少回報。 這些訊息像一層厚厚的霧， 讓人看不清方向、也提不起勁。 久而久之，整個人就像被「凍住」。 我突然想到， 以前當兵的時候有個地方叫「養雞場」， 操課前都要沒收手機。 那時覺得挺白痴的， 但現在回頭看——其實挺有效的。 所以， 我決定在家也蓋一個「養雞場」😆 （每天主動沒收自己的手機+小孩的平板） 📱 放下手機， 🚶‍♂️ 讓身體動起來， 💭 讓靈感變成畫面，畫面轉為動力🏃 這， 就是我目前找到—— 恢復動力的最佳解答。 分享給一樣動彈不得的你👍

我以前也一樣， 不停收藏別人的作品、模仿線條、分析配色。 今天喜歡日系、明天喜歡韓系， 下週又愛上美式。 🤔 到底哪一個，才是「我的風格」？ 後來我發現—— 找風格的過程，就像種一棵樹 🌱 一顆種子， 你永遠不知道它最後會長成什麼樣。 你澆水、曬太陽、修枝剪葉。 有時候長歪了、有時候被蟲咬， 有時候甚至整個冬天都不開花。 但只要你願意繼續照顧它， 總有一天， 它會長出屬於自己的模樣。 風格也是這樣。 它不是你「決定」的， 而是慢慢「長出來」的。 🌸 而那個長出來的過程， 其實才是創作生命中最美的部分。 很多人害怕畫風不穩，覺得那樣不專業。 但其實，那正是你在成長的證明。 就像你不會永遠只喜歡一首歌、 不會一輩子只穿同一件衣服。 當你的生活在變， 你的風格也會跟著變。 那些你喜歡過、模仿過、嘗試過的風格， 就像每一片葉子， 最後都成了你這棵樹的一部分。 🍃 我後來發現， 「找風格」這件事，其實沒有終點。 每次以為「這次就是了！」 幾個月後又會想—— 「好像還能再不一樣一點。」 所以我現在的答案是： 💬「最好不要有找到風格的那一天。」 因為只要你還在探索、還在創作， 那份熱度、那份好奇心， 才是你最動人的風格。 如果你想找到屬於自己的風格與自信， 那我覺得最好方式就是不要停止的去尋找。

我以前也以為，要畫得「很厲害」才能接案。 要有風格、構圖穩、配色準、筆觸流暢。 但真正讓我透過畫畫賺到第一筆錢的， 竟然是我最排斥的 —— 描圖案子。 💬 那時候的我 覺得「描圖」好像有點不光彩， 像作弊一樣，少了創作感。 但意外的是，最早願意付錢給我的客人， 全都是找我描圖的人。 💌 我印象最深的是一個 12 歲的小女孩 她要我幫她畫一張「好姐妹的紀念照」。 但她沒有手機、沒辦法行動支付， 竟然特地跑去銀行， 用自己的零用錢匯款給我。 那一刻我真的被感動到了。 我才意識到： 她買的不是「畫技」， 而是我幫她留下回憶的那份溫度。 💡 從那之後，我學到一件很重要的事： 畫得好 ≠ 能賺錢 畫畫能賺錢，不是因為你多厲害， 而是因為「你幫別人解決了什麼問題」 像這樣👇 🧍‍♀️ 那個女孩的問題是： 1.她想紀念這份友情， 2.不知道有什麼方法， 3.沒有多餘的預算。 🎨 我能提供的服務是： 1.用畫畫幫她留下回憶， 2.用親民的描圖似顏繪， 3.掌握了用線技巧提高品質。 🤔這是我到很後面才意識到的事情， ⏳ 如果能回到當初， 我會給年輕的自己的三個建議： 1️⃣ 找到願意持續免費畫的題材 畫你真心喜歡的主題， 哪怕沒收入也能樂在其中， 在競爭激烈的描圖似顏繪中， 鎖定一個題材/商品， 持續產出， 就能贏過7成以上的人。 2️⃣ 勇敢公佈接案價格與作品 別害怕被比較， 免費不是為了他未來付費， 而是測試 理想價格 與 市場價值， 看是要 調整價格 或是 提升價值， 直到 理想 與 市場 吻合。 3️⃣ 沒賺錢也要播出一點廣告預算 有了明確的對象， 即使沒有成交， 廣告也能逐步累積信任， 持續更新限動增加買氣， 新手帳號如果沒有投放廣告， 很難有正向反饋， 就像一直把作品往水裡丟一樣， 對誰來說都是場艱難的考驗😩 持續產出作品=持續累積信任=持續提高價值 像：紋身/紋眉/紋髮， 同樣都是刺在身體上， 但卻能變化出不同的價值， 我同意繪畫不能幹麻的說法， 但同時也代表，他有無限的可能。