以前我一直以為，想要經營一個有影響力、甚至能夠獲利的個人品牌 最重要的是持續提升自己的能力與技能 但在學習「品牌宇宙觀」之後，我發現技能固然重要，卻不是決定別人為什麼選擇你的關鍵 因為在市場上，大多數的技能其實都能被學習、被模仿，甚至很快就會有人做得比你好 真正讓一個人變得「非你不可」的，反而是那些只有你才擁有的東西 你的觀點、價值觀、人生經歷，以及你如何看待這個世界 這些，才是真正無法被取代與複製的資產 對應到課程當中，最讓我印象深刻的，就是 AC 提到的「另我人格（Alter Ego）」 過去的我，很少真正去挖掘自己的內在人格 更多時候，我都是被外在的框架、社會期待，甚至各種二元對立的價值觀牽著走 久而久之，我開始習慣迎合外界，也漸漸忘記自己內心真正想成為什麼樣的人 直到接觸了「另我人格」這個概念，我才開始重新思考 如果拿掉所有外界貼在我身上的標籤，我真正想活成什麼樣子？ 最近也剛好和 AC 聊到「美學」這件事，這又帶給我另一個很大的啟發 以前我一直認為，美學只是畫面、配色、字體、攝影風格這些表層的設計 但 AC 提醒我，這些其實都只是冰山一角 真正的美學，來自一個人的內在 你的信念、人格、價值觀，以及你如何理解世界 最後都會自然反映在你的作品、內容，甚至整個品牌形象上 也就是說，外在的美感，只是內在世界的延伸 當「另我人格」與「美學」概念結合在一起時，我才真正理解 一個有魅力的個人品牌，從來不是刻意塑造出來的 而是由內而外，慢慢長出來的 這也讓我開始重新審視自己的另我人格，試著找回那些曾經被藏起來的自己 未來，我希望自己的內容，不只是分享知識 而是能更真實地展現自己的思考、價值觀，以及不同面向的人格 我相信在網路上，我們不需要再戴著任何面具 能夠真誠地做自己，同時持續創造價值 而當你的內容開始承載你的世界觀，而不只是你的技能時 個人品牌才會真正擁有屬於自己的魅力 這也是我對於個人品牌在未來經營上長期努力的目標 希望可以帶給共同在這條路上的人一點幫助

這幾天把品牌宇宙觀課程重新看了一遍。 也順便整理了一些我自己最有感的重點，分享給大家⚡️ 1｜先想清楚，你為什麼想做個人品牌 是因為自由、交流、成就感、自我實現？ 還是只是想追流量？ 我覺得先找到自己的內在動機，後面的方向才會越來越清楚。 — 2｜不知道要發什麼內容的時候 不要一直想現在流行什麼。 而是問自己： 「這支內容可以帶給別人什麼價值？」 價值不一定是教學。 一句有共鳴的話、一個故事、一個啟發，也都是價值。 — 3｜深度比廣度重要 與其一直追新的東西。 不如持續加深大家對你的品牌印象。 讓別人一想到某個主題，就想到你。 — 4｜不知道自己適合什麼，就去試 文字、影片、聲音、影像…… 很多時候不是一開始就知道答案。 而是在不斷嘗試的過程中，慢慢找到真正適合自己的方向。 — 5｜我最有感的一句話 分享自己的故事，是你最大的優勢。 因為沒有人可以複製你的經歷。 — 6｜一個讓我很有感的自我覺察練習 它讓我開始重新看待那些一直以來討厭的自己。 像是敏感、想太多、太安靜。 但換個角度後才發現： 敏感可以是同理心。 想太多可以是觀察力。 太安靜也可能是善於傾聽。 很多你以為的缺點，也可能是你的優勢。 — 我覺得做個人品牌，其實就是一直認識自己的過程。 不用做人設。 真實，反而才是最有力量的品牌。 — 這只是我自己的收穫。 課程裡還有很多值得自己去體會的內容。 如果你還沒看過，我真的很推薦花時間完整看一次。 看完之後，你對自己的品牌，可能會有完全不一樣的想法🥷 品牌宇宙觀課程👇 https://www.skool.com/b-mafia/classroom

過去我不斷的換方向，其中一個原因是 我覺得：「定位好後，不能再講其他我很喜歡的主題，即使可以融合到我的Niche中」 我始終記得Niche(定位）要精準且清晰，於是一直把很多想法默默放在心底 直到聽了AC說：他「持續性」的提到個人品牌、品牌宇宙，也會說到心理學、電影 我先發現兩個重點： 1.「持續性」的鑽研和傳達我的領域，複利成長>短期爆衝 2.在我的領域外可以附加其他的東西，盡可能的融會進我的專屬領域／金句 ex：AC用沙丘的三部曲概念，解釋走出體制後又創作體制 用榮格心理學/另我人格，解釋品牌宇宙觀和賽道定位 繼續聽「品牌宇宙觀」AC的舉例後，我總結了一下： 1.Niche 需要被我站穩，並持續鑽研：在一個獨特的領域「以年為單位」 去深耕、去試錯，然後得出「只有我能講的證據」 2.Niche Wide 是附加在Niche身邊的：把A當作我的Niche 但附加abcdef 去增加我可以說的內容，而且他們也會「打造我的吸引力」 深耕一個Niche不代表在獨特領域外 我就失去任何知識點和技能 ex:AC講述最擅長的個人品牌，同時會用美學＋體制＋心理學＋電影＋遊牧等等 讓更多人接受「大環境不太接受的內容」，甚至被吸引到這個品牌以及這個社群裡 我就是被「美學＋體制＋心理學」這三個點而進來的 @Liu Cooper 曾提醒過我「你要花很多時間去鑽研 input=output」 @Adam Chamberlayn 跟我說過「你要花很多時間去嘗試 10years=a unit」 所以，套用在Niche上也是，即使可以在10天內把定位句說得很清楚 但要把這個Niche真的做出來，則是5～10年的事情 最後我終於解惑了「知道我的niche是什麼了 ≠ 我的niche已經做出來了」 中文利基的意思就是「個人最適合、最能發揮才能的專屬領域或職位」 我知道可以在內容說什麼，以及鑽研/附加什麼 這就是我接下來的5~10年中 我的目標和持續性習慣

從2026二月至今，我其實刻意抽離社群媒體 進行了為期兩個月的實驗 B等生從第一季收尾，邁入第二季 我跟團隊把所有內容框架重新打掉 建立全新的系統（2.0版本） 整個品牌進入rebranding的重啟階段 整個過程就有點像是在比一場 F1 的賽車比賽 接下來可能照慣例，聽起來會有點中二 但是閱讀接下來的內容時， 你必須找回小學時期的想像力 我認為每一個創業者都有一臺賽車。 而在創業這個賽道上 沒有真正的盡頭。 你想要開多遠就多遠， 你想要開到什麼目的地，你都可以自由選擇。 只要你的車子還可以跑，你就沒有輸。 而每個人的起跑點也都不一樣， 有的人，一出生就坐進頂級超跑。 最好的引擎、最先進的系統、完整車隊支援， 連賽道都早就替他鋪好了。 而有的人車庫裡面只有破銅爛鐵， 硬是用膠帶把它黏起來，沒有導航，也沒有地圖 ，甚至不知道有沒有湊齊四個輪子，就準備上路了。 而對我來說，2025年我的駕駛體感大概是直接開氮氣的速度 別人還在暖車，B等生已經時速三百在高速公路上漂移。 去年一月到美國skool總部頒獎 四月在峇里島、泰國lock in創作 八月回台灣辦了一場70人巨型派對 九月一路到十二月在合計超過四千人面前進行三場公開演説 我真的把一個人類一輩子能用的社交能量在365天內用完 成長快速的過程中，也提醒我自己要重新控制我的節奏。 而這時候明智的創作者事業茁壯到了要規模化的階段時 必須先問自己一個問題： 我究竟要獨自一人盲目求快？ 還是要「進廠維修」，升級我的引擎？ 很顯然，我把車子靠了路邊，選了後者。 正當我打開引擎蓋， 才發現原來有非常多的零件跟系統只要經過翻新， 我可以以 10 倍的速度更快達到我的目標。 2025 年的我可能無法相信「賽車選手 自己能維修車子」 也就是創業者重新去審視自己的品牌， 並且自己提出解決方案這件事情是做得到的 但在2026，很幸運的 我想跟所有看這篇文章的你分享：「這件事成真了」 如果你現在正在創業，你的事業就是你的賽車， 而副駕上正坐著一位 IQ 300 的汽車技師。 當你跟他一起打開引擎蓋時，沒有任何問題是他沒辦法解決的。 這個高智商的汽車技師就是AI 只有你想不到，沒有他做不到。 我重整了品牌規範 寫了超過十份SOP 準備再次踩油門前進 而正當我興高采烈地收整完我的全新品牌策略 並且開始執行應用於我的內容創作時 我卻發現社群媒體出現了一堆亂象： Meta 開始大量 ban 人 帳號一夜消失觸及突然歸零 IG 上出現一堆AI複製貼上、沒有靈魂的貼文 每個創作者都長得一模一樣 一樣的開頭 一樣的語氣 一樣的情緒設計 一樣的 fake authenticity（虛假真實性） 每個人都在假裝真誠 內容越來越公式化 但越來越感受不到「人」 整個內容世界，開始像一座高速運轉的殭屍城市。 大家都還活著。 但已經沒有人真正醒著。 AI 讓創業門檻變低。 讓內容生產變快。讓設計、文案、剪輯、營運都開始自動化 表面上看起來： 所有人都更自由了 但我最近反而有一種更強烈的感覺。 我們其實比想像中，還接近反烏托邦。 我沉寂了幾週 探頭往外面的世界看才發現 車子開始互撞，街道開始混亂 人類作為創作者 開始不需要思考（太多人外包思考給ai) 未來最危險的事情不是 AI 太強。 而是： 人開始主動放棄成為人 （我2025寫過這篇文） 你會發現很多內容越來越完美 但沒有靈魂 很多品牌越來越專業 但沒有世界觀 很多創作者越來越高產 但消費者對於品牌的信任越來越少 所以我得出一個結論： 2026 年之後 Content is over 「內容時代結束了」 World Building is the new currency. 「世界觀能力，才是新的貨幣。」 以前最稀缺的是能力也許是效率 現在最稀缺的東西叫：「自主意識」 AI 會讓普通能力快速貶值 但它也會讓真正有信號的人，變得前所未有地強大 未來會出現兩種創作者。 第一種： 無意識創作，越來越像 AI 的殭屍 第二種： 能夠清晰構築世界觀，並且邀請別人加入的人 看到這邊，千萬不要錯誤理解 我依然認為AI 是一個非常好的工具。 自古以來，從我們還是原始人跟劍齒虎戰鬥的時期， 或是進入工業時代，人們開始規模化建立廠房、進行跨國交易 善用工具的人，總是可以戰勝畏懼工具的人。 到了現在這個時代，我也應用了 AI幫助我一個人 就能達到過去數十人規模才能做到的成績 但是 AI 參與的是我的工作流， 而不是創意本身。 人類最不能委外給AI的，就是品味跟決策。 這正是我這陣子在實驗室裡開發的血清 讓創作者保有獨特的品味跟清晰的決策能力

這季OMA GAME創作比賽剛結束 很多創作者拿到很強的成績，特別來私訊跟我報喜 其中有一位夥伴私訊我。 他說自己做的是 YouTube 上的 「Build in Public」紀錄型內容 影片持續拍了半年，但沒有什麼起色 他接著問我： 是不是台灣市場不適合這種形式，是定位錯了嗎？ 英雄旅程跟變現效率有沒有直接關係？ 我覺得這個問題非常直得探討 所以特別在B等生Podcast上分享：英雄旅程的敘事結構 我發現很多人會誤解 「英雄旅程」一定要用 YouTube 紀錄片長片來呈現 好像一定要二三十分鐘，拍你出國創業、用畫面敘事才叫英雄旅程 但其實不是。 英雄旅程不是形式 它是「結構」 無論你用 Podcast語音日記 YouTube 美學紀錄式長片 IG連續 180 天的reels系列 只要你在講一個人從某個狀態出發， 經歷轉變，然後回來影響世界，那就是英雄旅程 如果用最白話的方式定義英雄旅程 就是一個人離開熟悉世界⭢經歷試煉⭢發生轉變⭢再升級回歸 你看過的經典角色 《哈利波特》從困惑男孩變成最強巫師 《海賊王》魯夫從東方藍打到變四皇 《沙丘》保羅亞崔迪從不願繼承皇位到後來征服宇宙 所有故事曲線都相似 如果把英雄旅程應用在個人品牌上 我會把它簡化成四個階段，而且可以循環。 ⭢第一階段：Call to adventure （冒險呼喚） 公開你的目標。 例如： 我想在 180 天內達成某個數字 我想從上班族轉型成自由工作者 我想三年內打造自己的服飾品牌 你把旅程公開，邀請受眾一起見證 ⭢第二階段：Struggle（掙扎） 這是最多人做錯的地方 因為沒有人願意公開自己正在受苦 或是誠實反省自己的錯誤 掙扎不是抱怨也不是情緒宣洩 而是邀請受眾一起思考：「如何一起變強」 當你遇到卡關、財務壓力、團隊磨合問題 你不是要給答案。而是要當過度熱情的學生 我近期觀察比較有趣的實例是魅力教練 Charlie Houpert 公開自己上了DOAC執行長日記 Podcast訪談中太緊張 所以表現很不自然，有點破壞自己原先的魅力形象跟信念 但他後來特別拍了一步youtube去坦承自己的緊張 這個動作做得很好的點就是他誠實的提出自己的問題 跟受眾聊：「我搞砸了，但我會分享給你好讓你不搞砸」 這種互動，會讓受眾參與你的旅程，而且拉近你們的距離 ⭢第三階段：Transformation（轉變） 當你在掙扎中找到新的認知、新的模型、新的解法 你把它結構化 讓別人可以帶走 這個結構化的過程就是價值輸出 以我自己的案例來說 大學時期的我經營B等生就是為因為我需要線上事業的知識 但是翻了翻找了找，我依然在中文圈找不到合適的選項 所以就自己去實驗線上事業的策略跟玩法 去試錯，換結果 拿到成績後回頭跟我的聽眾分享 而後來的「品牌宇宙觀」免費課 就是整理我打造skool的完整歷程 ⭢第四階段：Return（歸來） 你帶著新的理解回來 不一定是勝利 但一定是成長 哪怕只是一個觀念的突破， 對遠端的某個人來說，都可能是關鍵 現在回到那位夥伴的問題。 英雄旅程跟變現效率有沒有直接關係？ 坦白講沒有。 如果你三個月內急著變現，你應該做的是： 找利基市場，解決問題，直接給價值 這是功能型內容。（也是市場99％的人在做的） 既然如此沒效率 那英雄旅程是為了什麼？ 快答案：它是品牌最無法被取代的資產 當市場裡有幾千幾萬個競爭者時， 客戶為什麼選你？ 因為你的故事 因為你的人格厚度 （personality) 因為你讓人產生情緒共鳴 這是長線資產。 英雄旅程不是給觀眾看的 是給未來的自己看的 創作是替未來留下證據（proof) 如同我一再重複撈叨講的 AI時代創作者最無法被取代的 就是「個性」跟「證據」 十年後回來看 你會看到成長弧線，這無法被抄襲 我到現在還會回去聽自己大學時期的影片 畫面非常粗糙，表達極度青澀 但沒有那段笨拙，就沒有現在的穩定 如果你想知道我如何靠英雄旅程贏skool官方比賽 我會在3/27跟直播跟你們聊 - 英雄旅程如何打造信任，善用感召型行動呼籲 - 建立品牌護城河的關鍵（不是流量） - 為何launch前的預熱比你想像中的重要 時間：週五（3/27）晚上20:00 地點：Skool live 直播會議連結 （點擊加入