¡Poetas! Hoy os traemos un debate peliagudo pero necesario. La vamos a hacer cortita y al pie, para no condicionar vuestras respuestas. ;) ¿Hay que separar a la obra del artista? Os leemos😉

¡Otra vez lunes... otra vez toca escribir! Este es un ejercicio sencillo, retador y que tiene que ver con ese tema tan comentado de que la poesía es una forma de mirar. Nos toca demostrarlo :) 👁️ EL ARTE DE MIRAR La propuesta es muy simple. Mira ahora mismo a tu alrededor y elige un objeto cualquiera (taza, móvil, ventana, alfombra, llave, planta, zapato…). Escribe un poema breve en el que ese objeto no aparezca con su nombre real. Debe ser reconocible por la descripción de alguno de sus elementos, o por alguna metáfora que utilices. No vale explicar cosas evidentes que hagan demasiado fácil adivinar el objeto. La idea es que encontréis formas curiosas y divertidas de guiar la percepción del lector. Por lo demás, no se puede repetir objeto: si alguien ya ha ‘escrito’ sobre la taza, hay que encontrar otro objeto. Y ahora la segunda parte, muy divertida. Si adivináis de qué objeto se trata, podéis decirlo en comentarios... pero con otro poema :) ¡Adelante! PD. Valéry, que escribía de 4 a 7 de la mañana todos los días, sin falta, insiste en que ver con la mano (dibujar, escribir) no es lo mismo que ver sin más: “Hay una diferencia inmensa entre ver una cosa sin el lápiz en la mano y verla al dibujarla o escribirla". En estudios sobre objetos en literatura se cita a Valéry para distinguir entre “cosas” y “objetos”: las cosas serían lo que está ahí sin más, y los objetos aquello sobre lo que fijamos de pronto la atención, “cosas esperadas”, que se cargan de sentido. PD. Y de regalo, una conferencia interesante sobre el arte de mirar el entorno. Es curioso: no es lo mismo mirar una montaña, o un pájaro, y un libro, o una lámpara. ¿Cómo cambia nuestra mirada dependiendo de qué es lo que miramos?

Querid@s poetas: vamos con el debate de esta quincena. Ya estábamos tardando en sacar este tema, la verdad... 🫣 ¿Es la poesía contemporánea (especialmente la más difundida en redes) una forma degradada del género o una evolución legítima de su función? Durante siglos, la poesía ha estado ligada a ciertas exigencias formales, simbólicas y lingüísticas. Sin embargo, hoy gran parte de la poesía que más circula prescinde de complejidad formal, trabaja con un lenguaje directo y se apoya en la identificación emocional inmediata. ¿Estamos ante una democratización saludable o ante una pérdida de densidad estética? - Canon vs algoritmo: ¿quién decide hoy qué es “buena poesía”: la tradición crítica o la viralidad? - Emoción vs elaboración: ¿un texto que emociona rápidamente es menos valioso que uno que exige relectura? - Accesibilidad vs simplificación: ¿acercar la poesía implica necesariamente empobrecer el lenguaje? - Autoría y oficio: ¿importa el trabajo técnico si el resultado “funciona” en lectores? - Tiempo de lectura: ¿la poesía actual está adaptándose a la atención breve o traicionando su naturaleza? - Legitimidad: ¿deberíamos juzgar con los mismos criterios un poema de Instagram que uno publicado en una editorial? Sería genial que aportárais aquí ejemplos concretos de poemas virales. Por ejemplo... https://e-space.mmu.ac.uk/621276/1/El%20poema%20viral%20de%20Ben%20Clark%20%28y%20sus%20otros%20muchos%20autores%29.pdf Por otro lado... ¿tendrían éxito hoy Vallejo, Szymborska o Gamoneda en Instagram? El debate está servido. ¡Os leemos!

Buenos días, compañer@s 🌹 Anoche estuve leyendo en mi biografía de Sylvia Plath, ya próxima a su fin 🥺, que ella consideraba que usar ciertas palabras era demasiado femenino a la hora de escribir. Es verdad que eran los años 60 y que había una lucha por parte de las poetas para no ser "poetisas", dado que, como sabemos, el término, en cierto momento, desprestigió la posición de la mujer como poeta, desmarcándola de sus compañeros masculinos. Ella decía que se esforzaba por no usar, por ejemplo, "zafiro" en vez de "azul" o "carmesí" en vez de "rojo" porque eran demasiado delicados y que sentía la necesidad de transmitir fuerza y rudeza en sus textos para ser tomada en serio en la profesión. Qué opináis?

YO CANTO A LA DIFERENCIA Esta semana en laPoesía vamos a escribir como si estuviéramos respondiendo a Violeta Parra. ¡Ni más ni menos! Os lo cuenta en el vídeo @Gonzalo Escarpa. La consigna es sencilla: ⏺️ Escribe un poema que empiece con “Yo canto…” y expresa claramente qué quieres defender. Puede ser una rareza, una herida, una rabia, un deseo, una alegría mínima. Tratemos de ser originales. Reglas de escritura - Máximo 14 versos. - Al menos 3 repeticiones de la fórmula: "Yo canto"… u otra similar. Con una premisa simple, y reglas tan concretas, suele resultar más sencillo enfrentarse a la escritura. ¡Que se oiga la diferencia!