La poeta catalana Crisal Rodríguez cree que "la poesía no puede abordarse sin el cuerpo. Entendiendo cuerpo como casa, no solo de la metáfora, sino también del ritmo y la respiración". ¿Qué relación tenéis con vuestro cuerpo? ¿Existe de alguna forma en vuestros poemas, o es un bulto más que dejáis en cualquier hueco de la habitación? ¿Creéis que puede entenderse el silencio sin un cuerpo? ¿Alguna de vuestras rutinas de escritura lo incluye? ¿Tenéis consciencia de su existencia cuando escribís? ¡El debate está servido!

Queridxs poetas, ahí va el sustancioso debate de esta semana. 🔥 ¿La poesía tiene que entenderse a la primera, o puede (debe) resistirse a ser entendida? 🔥 📖 Hay poemas que se abren como una puerta y poemas que se abren como una puerta (pero sin 3 en 1, y bastante oxidada)😂 🤔 ¿La claridad es una virtud del poeta… o una renuncia? ✍️ ¿La oscuridad es profundidad… o pereza disfrazada de misterio? 💬 Cuéntanos: 👉 ¿Prefieres un poema que te atrape a la primera lectura, o uno que necesites releer diez veces para empezar a entenderlo? 👉 ¿Tienes un poema “difícil” que te cambió cuando por fin lo “entendiste”? 🖋️ Comenta con tu opinión y, si puedes, con un verso que defienda tu postura.

¡Queridxs poetas! En el debate de hoy os proponemos pensar, más que en la poesía en sí misma, en el ecosistema cultural en que se mueve, y en el papel (relativamente reciente) que han pasado a jugar las redes sociales. A nadie se le escapa que factores como el número de seguidores de un autor han pasado a ser importantes (cuando no decisivos) a la hora de acceder a determinados espacios culturales, y al mismo tiempo, no se puede obviar la necesidad de que los lugares donde sucede la cultura tengan lo más importante: público. Entonces, os proponemos reflexionar sobre esto: ¿cómo vivís vosotros este estado de las cosas en el ecosistema? ¿Creéis que la cultura debería ser ajena a factores como las redes sociales? ¿Es el hecho de que un/a autor/a tenga muchísimo público una razón suficiente para legitimar su presencia en determinados espacios? Os leemos🤓

¡Poetas! Hoy os traemos un debate peliagudo pero necesario. La vamos a hacer cortita y al pie, para no condicionar vuestras respuestas. ;) ¿Hay que separar a la obra del artista? Os leemos😉

¡Otra vez lunes... otra vez toca escribir! Este es un ejercicio sencillo, retador y que tiene que ver con ese tema tan comentado de que la poesía es una forma de mirar. Nos toca demostrarlo :) 👁️ EL ARTE DE MIRAR La propuesta es muy simple. Mira ahora mismo a tu alrededor y elige un objeto cualquiera (taza, móvil, ventana, alfombra, llave, planta, zapato…). Escribe un poema breve en el que ese objeto no aparezca con su nombre real. Debe ser reconocible por la descripción de alguno de sus elementos, o por alguna metáfora que utilices. No vale explicar cosas evidentes que hagan demasiado fácil adivinar el objeto. La idea es que encontréis formas curiosas y divertidas de guiar la percepción del lector. Por lo demás, no se puede repetir objeto: si alguien ya ha ‘escrito’ sobre la taza, hay que encontrar otro objeto. Y ahora la segunda parte, muy divertida. Si adivináis de qué objeto se trata, podéis decirlo en comentarios... pero con otro poema :) ¡Adelante! PD. Valéry, que escribía de 4 a 7 de la mañana todos los días, sin falta, insiste en que ver con la mano (dibujar, escribir) no es lo mismo que ver sin más: “Hay una diferencia inmensa entre ver una cosa sin el lápiz en la mano y verla al dibujarla o escribirla". En estudios sobre objetos en literatura se cita a Valéry para distinguir entre “cosas” y “objetos”: las cosas serían lo que está ahí sin más, y los objetos aquello sobre lo que fijamos de pronto la atención, “cosas esperadas”, que se cargan de sentido. PD. Y de regalo, una conferencia interesante sobre el arte de mirar el entorno. Es curioso: no es lo mismo mirar una montaña, o un pájaro, y un libro, o una lámpara. ¿Cómo cambia nuestra mirada dependiendo de qué es lo que miramos?