Är himlen för dramatisk och gräset för blaskigt?

Den här veckan ska vi måla en färgstark, dramatisk bakgrund med mycket vatten. Men mitt i allt det blöta har du ett uppdrag: Du ska spara ut en exakt detalj som ska förbli helt torr, kritvit och knivskarp. Välj en siluett som du gillar, till exempel: - En ensam fågel i flykt - En segelbåt på ett stormigt hav - Siluetten av ett träd eller ett hus - Konturerna av ett dramatiskt moln 👉 Utmaningen ligger i kontrollen: Hur hanterar du vattenmängden så att pigmenten inte blöder in i ditt vita område? Använder du maskeringsvätska, maskeringstejp eller sparar du ut formen på frihand med ren penselföring? Det är helt upp till dig! Ditt unika Premium-privilegium (1-to-1 Feedback) Kom ihåg att du aldrig behöver fundera på om du gjorde rätt eller fel med vattenmängden eller tekniken. Det är det som är det bästa med ditt medlemskap: 1. Måla i din egen takt: Stressa inte. Måla när du har tid och ro under veckan. 2. Ladda upp: När du är klar, ta ett foto av din målning och lägg upp det direkt här under i tråden. 3. Privat feedback: Jag kommer personligen att granska din målning. Du får sedan skräddarsydd feedback i en video eller text direkt i din privata chatt här på Skool. Allt sker helt privat och tryggt mellan dig och mig! 👉 Kom igång-checklista: - Papper: Ta fram ett bra akvarellpapper (gärna 300g) som tål flödigt med vatten. - Färger: Välj ut 2–3 färger som blandar sig vackert och dramatiskt på pappret. - Tid: Om veckan blir fullspäckad står utmaningen kvar. Du kan ladda upp din bild och få din feedback precis när som helst. Nu släpper vi loss kreativiteten. Jag längtar efter att se era motiv och färgval växa fram här i tråden! Stort lycka till 😉 vi hörs i chatten!

Välkommen till vecka 1! Vi skalar bort färgteorin och fokuserar helt på akvarellens viktigaste grundsten: valörkontroll. Genom att bara använda en enda färg lär du dig att skapa djup och ljus enbart via balansen mellan vatten och pigment. 🛠️ Material - Färg: En mörk kulör (t.ex. Paynes grå eller Bränd Umbra). - Papper: Akvarellpapper (gärna 300g bomull). 🖌️ Steg för steg >> 1. Valörskalan: Måla 5 rutor på ett testpapper – från ruta 1 (95% vatten) till ruta 5 (ren färg direkt från tuben). Detta är din palett. 2. Skissen: Rita 3–4 fjäderlätta linjer av berg eller kullar som överlappar varandra. 3. Bakgrunden (Ljus): Måla det bakersta lagret med valör 1. Låt torka helt. 4. Mellanplanen (Medium): Gå vidare med valör 2 och 3 på nästa lager för att bygga djup. Låt torka. 5. Förgrunden (Mörk): Måla det närmaste lagret (t.ex. en trädsiluett) med din mörkaste valör 4 eller 5. 💡 Kom-ihåg >> Akvarell torkar alltid 20–30 % ljusare än när den är blöt. Våga ta i med pigmentet i förgrunden för att skapa maximal kontrast! DMa mig din akvarell för en 1-1 feedback eller lägg upp din akvarell här 🌟👍😉 Lycka till !

Jag har mest målat gouache på sistone så akvarell känns ovant nu. Den här målade jag för ett tag sedan som utmaning i en Facebook grupp. Jag kalkerade bilden från ett foto innan jag målade den.

Hej alla 👋 Idag startar jag en miniserie här i chatten om hur vi bäst tar hand om våra akvareller när de är klara. Allt detta kommer sedan att samlas som en minikurs i Classroom! De flesta av oss köper en standardram i butiken utan att tänka på glaset. Det kallas Floatglas (vanligt glas). Det är billigt och bra för skisser, men har två stora baksidor: 1. Det blänker extremt mycket – du ser rummets spegelbild i stället för din målning. 2. Det saknar UV-skydd – vilket gör att solens strålar kan bleka dina fina pigment över tid. I morgon kikar vi på galleriernas hemliga favoritglas som får glaset att helt försvinna. Missa inte del 2! Kör du på färdiga standardramar idag? Berätta nedan! 👇