Recuerdo una vez que me hicieron esta distinción: no se le llama escalera, sino sistema de circulación vertical. Aunque es más largo, y a veces sin sentido, siento que la reflexión es la siguiente: la escalera como objeto es diferente al modo o la experiencia de subir (o bajar). Las escaleras ocupan la publicación de hoy, especialmente porque hay un tema muy pertinente que aplica a toda la arquitectura: ir más allá de la función. Ciertamente el racionalismo nos propone que la arquitectura debe ir desprovista de arreglos y ser totalmente funcional: los espacios tienen un uso específico, las ventanas son para ventilar y meter luz, las puertas son para dar privacidad a los espacios, las cocinas para cocinar y las escaleras para moverse de un nivel a otro. Pero algo que ha caracterizado a la buena arquitectura es que los elementos no solo son funcionales: siempre son más que ello. Hablamos no solamente de utilidad, sino de como ese elemento también ofrece un estimulo visual o transmite una sensación especial al interactuar con el. Por ello que en uno de mis trabajos en la universidad tuve dificultades para dar con una buena escalera. ¿Que era lo que le faltaba? Intenté varias combinaciones pero ninguna terminaba de cuadrar. Por supuesto, esta experiencia me sirvió para entender que era la escalera, que era la rampa, como se trabajaban, y que es lo que la puede convertir en una experiencia. Desde los aspectos estrictamente funcionales: una escalera debe servir como parte de la circulación principal (o de servicios y emergencias) del edificio. Debe ser clara, legible, fácil de ubicar y su objetivo más claro imposible: salvar una diferencia de nivel. Debe ser cómoda, respetar ciertas medidas y ser segura para los que la van a utilizar. Una escalera que está escondida o apartada del recorrido no es idónea. Tampoco lo es si queda muy alejada dentro del edificio, ya que alarga y cansa a los usuarios. Es un error, a su vez, tener una escalera cerca de una puerta sin su respectivo descanso, como también es un error colocar más de 10 escalones en secuencia sin una pausa.

¡Hola a todos! Un placer retomar las publicaciones luego de nuestro curso de Revit, el cual seguirá disponible y en continua mejora. Hoy vamos a hablar de otra referencia en la arquitectura, pero del ámbito internacional. John Lautner, estadounidense, nacido en Marquette, Míchigan, el 16 de julio de 1911 y fallecido en Los Ángeles, California, el 24 de octubre de 1994. Su trabajo principalmente se desarrolló en la zona de California, con una importante influencia en la arquitectura, ingeniería y que definió una estética dramática en el estilo espacial futurista (una corriente de la arquitectura moderna que aplica diseños pensados para el espacio exterior, con geometrías curvas, formas de platillos, apoyos estructurales ocultos y grandes volados). Lautner fue poco comprendido en su tiempo, con muchos artículos y arquitectos contemporáneos tomando su arquitectura como burla y le apodaron como "Googie" a su estilo que rápidamente se hizo comercial y replicado en varios establecimientos californianos, a pesar de que fuera de mal gusto según los modernos. Lo cierto es que la obra de este arquitecto se volvió icónica, siendo representada y replicada en múltiples medios, especialmente en películas. El dramatismo, las formas orgánicas, la limpieza de los materiales empleados e ideas futuristas hechas presente, detonan unas espacialidades dignas de estudio. A continuación una serie de sus principales creaciones. ¡Nos vemos en el próximo post! 1. Residencia Goldstein (1963) Los Ángeles, USA (La más emblemática y conocida) 2. Residencia Elrod (1968) Palm Springs, USA 3. Residencia Silvertop (1963) Los Ángeles, USA 4. Casa Malin "Chemosphere" (1960) Los Ángeles, USA 5. Casa García (1962) Los Ángeles, USA 6. Casa Arango Mabrisa (1973) Acapulco, MX (Mi favorita personal de este arquitecto) Les comparto además la página de la fundación John Lautner para aquellos curiosos de ver más a fondo su trabajo: https://www.johnlautner.org/home.html

La publicación de hoy la dedicaremos a explicar como la automatización (o sistematización) de los elementos de arquitectura nos ayuda a ahorrar tiempos y obtener resultados eficientes. Con la Revolución Industrial, que trajo la llegada de la maquinaría y la posibilidad de fabricar productos en masa, llega uno de los mayores fuertes de la arquitectura moderna: la estandarización. Este concepto explorado a fondo por la Bauhaus ha ido mutando y hoy en día tenemos grandes empresas que practicamente nos pueden vender una casa por partes (situación que además ha promovido en gran parte la autoconstrucción de viviendas, ocasionando el crecimiento de los barrios informales). Esta situación en parte ha hecho que la arquitectura se volviera un sistema mucho más constructivo que artístico, y vemos como muchas edificaciones comparten tantos atributos y estéticas posterior a las Primera y Segunda Guerras Mundiales. Con el contexto histórico de lado sin embargo, en el presente, la carrera está guiada por estos procesos de estandarización, y para facilitar procesos, es indispensable entender que el arquitecto ya no "diseña todo" sino que entramos en una etapa donde la utilización de estas piezas estandarizadas y predefinidas nos ayudan a entregar en tiempos que, para el Siglo XIX, habrían sido absolutamente imposibles. ¿Cómo podemos incluir la automatización en nuestro flujo de trabajo? 1. Nunca empezar de cero. Esto aplica para todo, lo más importante es hacer las cosas una sola vez y luego repetir su uso. Si trabajas en AutoCAD, lo que más tiempo consume es crear el archivo base: capas, grosores de linea, escalas, textos y acotados, espacio de papel y diagramaciones. Ahorra tiempo creando un archivo de plantilla con todo esto ya predefinido. Recuerda que las capas, grosores de linea y escalas tienen una relación directa. Realmente es más fácil contar con varios archivos base para cada escala, o para cada tipo de proyecto. 2. Tener a la mano los archivos de bloques y familias de las empresas. Lo más util es trabajar con bloques/familias. Puertas, Ventanas, Mobiliarios, Vegetación, Incluyendo Ejes, Niveles, Rótulos, Columnas y Vigas. Todos los elementos de la construcción, como hemos mencionado antes, pueden ser industrializados y por lo tanto, se pueden repetir en masa. ¿No quieres pensar cuanto es el ancho de la ventana? Busca en internet una página de proveedor (lo cual también te facilita el colocarlo en las tablas de inventario y presupuesto de partidas) ¿Quieres diseñar tu mismo la ventana? Investiga las piezas con proveedores o contacta con alguno, diseña la ventana y reutilizala en otros proyectos futuros, consigue que tu diseño de partes se vuelva tu marca personal. 3. Renovar periodicamente los elementos sistematizados. Hasta que lleguen al punto deseado, la expresión con los proyectos es un tema de ensayo y error. Es posible que se parta de una plantilla base sólida, pero quizás es muy ajena al estilo personal de tu trabajo. Por esto hay que ir haciendo ligeras mejoras con cada proyecto hasta que "llegue al punto donde se sienta bien". 4. Practica la sistematización. La mayoría de los proyectos necesitan respuestas rápidas y óptimas. Es posible actualmente obtener respuestas ideales con el uso de inteligencia artificial (PlanFinder, Finch, Architectures) Estas respuestas agilizan increiblemente el proceso de diseño, pero dejan por fuera la creatividad y espontaneidad humana. Muchos de los criterios de la arquitectura dependen de la implantación (retiros, area de construcción, metros construidos totales, protección o búsqueda solar, acceso, recorrido y sistema de circulación vertical) y aunque el proyecto puede presentar varias posibilidades según la orientación de los accesos, es importante crear el hábito de sistematizar las respuestas y las partes del edificio (áreas de apartamentos, de habitaciones, de sistemas de circulación, de sanitarios, de áreas de servicios e instalaciones para el mantenimiento).

La modernización de Venezuela inicia en los años 20 con los primeros arquitectos (no ingenieros) que dejarán en su legado un país único. Caracas como el gran testimonio de la cultura venezolana está llena del trabajo de arquitectos de todas partes del mundo que hicieron del valle una pintura viva de toda variedad de formas y colores. Sin embargo, en el resto de Venezuela, la modernidad va a llegar a destiempos, y liderados por pocas figuras. En Maracaibo, en el occidente de Venezuela, este rol lo toman dos arquitectos José Hernández Casas y Miguel Casas Armengol. El caso de Hernández Casas es excepcional, con una trayectoria de más de 56 años (1950-2008), dejó un legado de más de 300 proyectos —al menos 200 construidos—. El 24 de febrero de 1924, en la ciudad de Nueva York, nació José Antonio Hernández Casas. Doce años después, llegaría a Venezuela junto a sus padres para iniciar un camino que, con el tiempo, transformaría la identidad urbana de Maracaibo. Su filosofía proyectual partía de una premisa clara: la función del edificio define su forma, “de adentro hacia afuera”. Siempre abierto a experimentar con materiales y tecnologías, trabajaba con una disciplina meticulosa que le permitía dar a cada obra un “presente continuo” y, a la vez, una contemporaneidad atemporal, siempre teniendo en cuenta el diálogo con el clima cálido húmedo extremo de la región marabina. La evolución de JHC es notable, pasando de un estilo moderno de formas puras y vidrio hacia un brutalismo introspectivo. Estos cambios ligados al panorama arquitectónico mundial también son una referencia a los propios cambios sociales que se desarrollan en Maracaibo. Su trabajo no solo fue técnico, sino profundamente plástico y poético. Vemos un manejo de la forma desde la escala arquitectónica hasta los detalles: gestos y ornamentos que dejan un aprendizaje sobre lo que es la modernidad y la identidad venezolana, estos consiguen en conjunto una imagen potente en el hecho edificado. A continuación algunas de sus obras más representativas:

¡Hola! Es un placer que te hayas unido a esta comunidad de arquitectura. Para todos los que amamos y queremos aprender más de esta carrera, este espacio lo he construido para que arquitectos jóvenes podamos conocernos, compartir información y colaborar en proyectos. Me gustaría que tomes un tiempo para presentarte, dinos tu nombre, de donde eres, en qué universidad estudiaste o te graduaste, y cual es tu edificio favorito o lo que más te gusta de la carrera. Entre colegas podemos conocernos y llegar más lejos, si tienes algún proyecto o recurso que quieras compartir, algún problema de diseño, o incluso si buscas compañeros para participar en un concurso, siéntete libre de compartirlo en este foro!