Hola a todos! Les comparto otra información de interés, se trata de un concurso tanto para profesionales como estudiantes de todo el mundo. Información y Bases: Senegal Secondary School Competition El difícil futuro de Djilakh En las zonas rurales de Senegal, miles de niños se ven obligados a abandonar la escuela tras completar la educación primaria debido a la ausencia de escuelas secundarias. Este es el caso de Djilakh, un pueblo de más de 4.000 habitantes con dos escuelas primarias pero ninguna secundaria, lo que provoca tasas de abandono escolar muy altas, especialmente entre las niñas. Para hacer frente a esta necesidad urgente, Archstorming y la ONG Let’s Build My School (LBMS) han lanzado el concurso Senegal Secondary School, invitando a arquitectos y estudiantes a diseñar una escuela secundaria flexible, sostenible y replicable en Djilakh, que pueda convertirse también en un modelo de referencia para futuras construcciones en la región. El Concurso: construir con tierra, construir para el futuro Invitamos a arquitectos, diseñadores y estudiantes de todo el mundo a diseñar una nueva escuela secundaria para 160 alumnos. Incluirá aulas, sala de profesores, aseos y zonas al aire libre para cultivo y recreo. Se trata de una oportunidad única para diseñar una escuela que responda a necesidades reales, con impacto en la vida de las personas y se convierta en una referencia para futuros proyectos educativos en la región. Animamos a los participantes a utilizar materiales basados en la tierra y técnicas sencillas que puedan ser construidas fácilmente por trabajadores locales. La sostenibilidad, el bajo coste y la adaptabilidad climática son fundamentales. Uno de los mayores retos es el sistema de cubierta, que debe garantizar el confort térmico a la vez que ser asequible y replicable. Tu diseño ayudará a definir nuevos modelos de construcción que puedan adoptarse en otras comunidades rurales de Senegal.

¡Hola a todos! Hoy les comparto otro llamado, el cual es accesible tanto para profesionales como estudiantes. El objetivo de Not a Hotel es de premiar un proyecto de vivienda/villa hotel, el cual será construido y utilizado en este modelo de negocio. El proyecto se hará en Yakushima, Japón, una isla llena de vida ancestral y lugar designado como patrimonio mundial por la UNESCO. A continuación dejo el enlace para la competencia así como los requisitos principales y premios: https://notahotel.com/en/design-competition/2026 Requisitos de participación Límite de edad Menores de 40 años (todos los miembros del grupo deben ser menores de 40 años) Categoría de estudiantes: menores de 25 años (todos los miembros del grupo deben ser menores de 25 años) Número de participaciones Sin límite. ※ Las personas o grupos pueden presentar varias obras. Idioma Japonés o inglés Afiliación Abierto a todo el mundo Requisitos No se requieren (no es necesario tener licencia de arquitecto) Premio Gran Premio (1 obra) 10 000 000 JPY (~65.000 USD) + Honorarios de diseño *La obra ganadora del Gran Premio se construirá y se comercializará como el próximo NOT A HOTEL. *Los honorarios de diseño se calcularán según las normas de compensación establecidas por el Ministerio de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón (Notificación n.º 98). Premios a la excelencia (4 obras) 500 000 (~3.200 USD) yenes cada uno Menciones honoríficas (5 obras) 150 000 (~980 USD) yenes cada una Premio para estudiantes (1 obra) 1 000 000 (~6.500 USD) yenes * No se incluye la realización ni la venta, pero las candidaturas se evaluarán junto con las de la categoría general. * Si una obra coincide con la ganadora del Gran Premio en la categoría general, estará sujeta a realización y venta.

Recuerdo una vez que me hicieron esta distinción: no se le llama escalera, sino sistema de circulación vertical. Aunque es más largo, y a veces sin sentido, siento que la reflexión es la siguiente: la escalera como objeto es diferente al modo o la experiencia de subir (o bajar). Las escaleras ocupan la publicación de hoy, especialmente porque hay un tema muy pertinente que aplica a toda la arquitectura: ir más allá de la función. Ciertamente el racionalismo nos propone que la arquitectura debe ir desprovista de arreglos y ser totalmente funcional: los espacios tienen un uso específico, las ventanas son para ventilar y meter luz, las puertas son para dar privacidad a los espacios, las cocinas para cocinar y las escaleras para moverse de un nivel a otro. Pero algo que ha caracterizado a la buena arquitectura es que los elementos no solo son funcionales: siempre son más que ello. Hablamos no solamente de utilidad, sino de como ese elemento también ofrece un estimulo visual o transmite una sensación especial al interactuar con el. Por ello que en uno de mis trabajos en la universidad tuve dificultades para dar con una buena escalera. ¿Que era lo que le faltaba? Intenté varias combinaciones pero ninguna terminaba de cuadrar. Por supuesto, esta experiencia me sirvió para entender que era la escalera, que era la rampa, como se trabajaban, y que es lo que la puede convertir en una experiencia. Desde los aspectos estrictamente funcionales: una escalera debe servir como parte de la circulación principal (o de servicios y emergencias) del edificio. Debe ser clara, legible, fácil de ubicar y su objetivo más claro imposible: salvar una diferencia de nivel. Debe ser cómoda, respetar ciertas medidas y ser segura para los que la van a utilizar. Una escalera que está escondida o apartada del recorrido no es idónea. Tampoco lo es si queda muy alejada dentro del edificio, ya que alarga y cansa a los usuarios. Es un error, a su vez, tener una escalera cerca de una puerta sin su respectivo descanso, como también es un error colocar más de 10 escalones en secuencia sin una pausa.

Uno de los autores más interesantes y a la vez más misteriosos en la arquitectura venezolana es el italiano Antonio Montini Foschi. Una referencia que relata parte de su biografía nos dice que nació en Civitavecchia, Italia, en el año 1928 y que fallece en Caracas, Venezuela en el 2005. Más allá de su vida, la cual no se describe en el artículo citado, podemos ver una serie de sus proyectos construidos. Un moderno sin temor a riesgos, Montini dejó como legado auténticas joyas que definieron algunas de las edificaciones más particulares de Caracas. Su respuesta a la Villa Monzeglio en Colinas de Bello Monte es una demostración del ingenio de este arquitecto. Diseñada y construida en 1953, el jóven Antonio (de para entonces 25 años) dejaría su huella en varias postales nacionales por la proeza y solución inusual a la accidentada topografía que caracterizaba a los edificios de este nuevo urbanismo. Este espíritu de líneas geométricas y ángulos para romper la ortogonalidad seguirá evolucionando. Los edificios de su autoría están llenos de ritmo y con elementos inesperados que contribuyen a una composición distinta. Tal es el caso del Edificio Las Cumbres, en Los Chaguaramos, que rompe con el clásico esquema de basamento comercial y torre de apartamentos, para en cambio crear un pequeño conjunto dentro de su parcela con una calle/plaza comercial coronada con un edificio simétrico que en planta se abre como las alas de un ave, enfrentando la calle simétricamente con un cuerpo de circulación vertical abierto y de perfil en curva, dándole un gesto de suavidad al elemento proyectado. Otro ejemplo del que debemos hablar para entender a Montini Foschi (también conocido como Nigra) es la legendaria Quinta Las Palmas, en la urbanización epónima. Quién en sus tiempos la nombraban como la Quinta Miss Universo, por ser un regalo del dictador Marcos Pérez Jiménez a la Miss Mundo Susana Dujim. Sin embargo, esta leyenda urbana existe para dar explicaciones al gran globo terraqueo que corona el núcleo de circulación vertical de esta vivienda. La Quinta Las Palmas destacó en su contexto por su inusual fachada y aunque menos reconocida que la Villa Monzeglio (Quinta Olary) también llevó una distintiva identidad a la capital venezolana.

Hola a todos! El día de hoy hablaremos de otro influyente y poco reconocido arquitecto, que particularmente tiene algunas de las obras más interesantes del movimiento moderno italiano. Luigi Moretti nació en Roma el 2 de enero de 1907 y fallece en Isla de Capraia el 14 de julio de 1973. Fue arquitecto, urbanista y escritor, con enfática crítica hacia el movimiento moderno y los principios legados por Mies Van der Rohe y sus discipulos. La arquitectura de Moretti es libre. Si bien algunos de sus trabajos se encajan en un racionalismo espléndido, poco a poco sus diseños se desprenden de la ortogonalidad para asumir ángulos y formas curvas. Los edificios de Moretti se caracterizan por su sobriedad, elegancia de planos y volumetrías limpias, así como gestos estructurales que les acompañan en varias ocasiones. No es un arquitecto que utiliza el ornamento, por el contrario, se requiere de una profunda sensibilidad espacial para poder apreciar la pureza de los espacios que proyectó. Es una arquitectura basada en los pequeños gestos, que toman una gran relevancia cuando se visualiza en la totalidad del edificio. Esto es evidente en el edificio Il Girasole, donde utiliza una grieta que divide el plano de la fachada frontal, creando una composición dinámica, interesante y con profundidad que además marca el acceso al edificio, el cual flota recedido de su planta baja. Igual de interesante para su estudio es la Villa Saracena, la cual se organiza a través de un eje quebrado, siguiendo la parcela, con dos volumetrias relacionadas a través de esta linea. El juego de ambas volumetrías le permite crear una fachada que marca el acceso con un volumen flotante y un muro anclado al suelo. Finalmente, en el Complejo de Corso, se puede visualizar como Moretti organiza un programa complejo y denso en un contexto limitado. Cuatro volúmenes unificados por un cuerpo bajo conforman una micro-ciudad en el interior, unidos por una calle interna y enfrentados entre si, donde el cielo se hace el patio que unifica las diferentes vistas de los complejos de oficinas.