¡Hola a todos! Un placer retomar las publicaciones luego de nuestro curso de Revit, el cual seguirá disponible y en continua mejora. Hoy vamos a hablar de otra referencia en la arquitectura, pero del ámbito internacional. John Lautner, estadounidense, nacido en Marquette, Míchigan, el 16 de julio de 1911 y fallecido en Los Ángeles, California, el 24 de octubre de 1994. Su trabajo principalmente se desarrolló en la zona de California, con una importante influencia en la arquitectura, ingeniería y que definió una estética dramática en el estilo espacial futurista (una corriente de la arquitectura moderna que aplica diseños pensados para el espacio exterior, con geometrías curvas, formas de platillos, apoyos estructurales ocultos y grandes volados). Lautner fue poco comprendido en su tiempo, con muchos artículos y arquitectos contemporáneos tomando su arquitectura como burla y le apodaron como "Googie" a su estilo que rápidamente se hizo comercial y replicado en varios establecimientos californianos, a pesar de que fuera de mal gusto según los modernos. Lo cierto es que la obra de este arquitecto se volvió icónica, siendo representada y replicada en múltiples medios, especialmente en películas. El dramatismo, las formas orgánicas, la limpieza de los materiales empleados e ideas futuristas hechas presente, detonan unas espacialidades dignas de estudio. A continuación una serie de sus principales creaciones. ¡Nos vemos en el próximo post! 1. Residencia Goldstein (1963) Los Ángeles, USA (La más emblemática y conocida) 2. Residencia Elrod (1968) Palm Springs, USA 3. Residencia Silvertop (1963) Los Ángeles, USA 4. Casa Malin "Chemosphere" (1960) Los Ángeles, USA 5. Casa García (1962) Los Ángeles, USA 6. Casa Arango Mabrisa (1973) Acapulco, MX (Mi favorita personal de este arquitecto) Les comparto además la página de la fundación John Lautner para aquellos curiosos de ver más a fondo su trabajo: https://www.johnlautner.org/home.html

Hace un tiempo mientras conversaba con un colega, investigando sobre edificios "brutalistas" para poder elaborar un video/reel, comencé a notar ciertas peculiaridades sobre esta palabra. Normalmente uno se referiría a cualquier edificio hecho principalmente en concreto como "Brutalista" sin embargo, la situación presente es mucho más compleja. Tomemos por ejemplo la Ciudad Universitaria de Caracas. Es un complejo que muchos llamaríamos brutalistas por su fiel expresión del concreto en vista- Pero aquí comienzan las diferencias. El Brutalismo es un movimiento de posguerra, aparece en una Europa destruida por la Segunda Guerra Mundial, como una respuesta casi inmediata a una urgente reconstrucción de la ciudad. Los principales exponentes los vemos en Reino Unido y Francia, paises que sufrieron una devastación especial durante este periodo. El término viene del francés "béton brut" (hormigón en bruto) y su esencia particular es la de ser expresivamente frío y masivo. Si, la mayoría coincide en que los edificios de carácter brutalista son deshumanizados y si entendemos el contexto de la posguerra, esto tiene sentido. Requerían edificios rápidos, resistentes y económicos, no había tiempo para pensar en la estética, a pesar de que tenemos grandes íconos como el Barbican Centre o la Unité D'Habitation. El caso al que venimos a comentar con el post de hoy es sobre todos aquellos edificios en concreto que lejos de ser fríos, son una maravillosa combinación de colores y vida. ¿Podemos decir que son brutalistas? ¿Es un término correcto de utilizar? La estética del concreto se convirtió en una moda que luego hemos visto en incontables obras, muchas con un espíritu conmovedor. Por mencionar apenas un ejemplo contrastante: nuestro Teatro Teresa Carreño es uno de los ejemplos "brutalistas" más vivos y conmovedores de la arquitectura venezolana, pero si lo contrastamos con el complejo de Parque Central, igual de brutalista pero hacia la idea del guetto utópico (y fallido) podemos entender las diferencias entre dos obras que utilizan la misma materialidad.

¡Hola! El post de hoy está dedicado para actualizar del proceso de la comunidad y a donde nos dirigimos. La primera noticia es que estaremos planificando un curso de Revit, para la semana del 15 al 20 de Septiembre, con horario de 21:00 a 22:00 Hora Caracas. En principio colocaré estas fechas en el Calendario y compartiré la información por las redes de CIR. Para los interesados, por favor comentar y les anoto. La otra información del día es sobre el llenado del Classroom. Aceptamos sugerencias y comentarios sobre que contenido les gustaría ver. Hay alguna referencia o estilo que les llame la atención? Quizás viste algún elemento o mueble que no sabes modelar? Coméntanos para dar más vida a la comunidad con tus ideas! Una idea que estaremos implementando es la de facilitar recursos para la comunidad. En principio estos van a estar disponibles para los usuarios más activos. Verán que Skool tiene un sistema de Niveles que se mide por interacción. Si haces una publicación y recibe likes o si haces un comentario y recibes likes vas obteniendo más puntos. Este sistema incita a que todos participen y obtengan recompensas a cambio. La sección de recursos estará disponible para los usuarios de Nivel 3, y la idea es llenarlo con materiales, plantillas, bloques, e incluso modelos y archivos editables. Espero que también me ayuden compartiendo ideas de que les gustaría tener disponible en este apartado. ¡Espero que tengais un excelente inicio de semana y nos vemos en el próximo post! Estamos atentos a sus comentarios :)

El dia de hoy retomamos el tema de autores de arquitectura en nuestro país, y hoy hablamos del Arq. Diego Carbonell, un experto en arquitectura moderna. A pesar que interactuamos con su obra de distintas maneras (varias realizadas en compañia de Tomás José Sanabria y otras que transitamos día a día) es impresionante notar que no existe una bibliografía dedicada solo a su obra. Carbonell nace en Río de Janeiro y estudia en el Massachussetts Institute of Technology (MIT) cuya trayectoria se destaca por la arquitectura en acero y el desarrollo del estilo internacional. Las obras de Carbonell se adaptan a Venezuela y su materialidad, donde vemos una interesante combinación de ventanales amplios que buscan el exterior junto con una plasticidad manifestada en el concreto en obra limpia. Luego de separarse de su colaboración con Sanabria, podemos ver que la obra de Carbonell sigue un estilo elegante y atrevido. Se puede describir su obra como sobria, pero que en momentos particulares se desata de sus propias ataduras con gestos formales o espaciales únicos. Así pues su legado en Caracas está marcado por edificios icónicos como la antigua sede de la Royal Dutch Shell en Chuao (1), el Edificio Residencial La Hacienda en Las Mercedes (2) o el Edificio Las Fundaciones en la Avenida Andrés Bello (3). Otros ejemplos del lenguaje de este arquitecto, mucho más tendencial a la arquitectura miesiana, los podemos encontrar en la Casa Club del Junko Country Club (4), Centro Comercial del Este en Sabana Grande (5) o la antigua sede del Colegio de Médicos del Distrito Federal frente a la Plaza de las Tres Gracias (6). Finalmente, podemos ver en una etapa tardía una tendencia hacia el brutalismo, típica en la arquitectura venezolana de los 70-80 y que deja una de sus piezas más notorias y a la vez controversiales: El Centro Comercial Ciudad Tamanaco (7). Un conjunto multiusos de oficinas, comercios y hoteles emplazado en la tierra de nadie: un pequeño remanente de Chuao separado por la Autopista Fransisco Fajardo, Prados del Este, la Avenida Río de Janeiro, el Río Guaire y la Base Aérea La Carlota. Este centro incluso refuerza su postura de aislamiento con una periferia de estacionamiento. El mensaje es claro: Este edificio está hecho por el automovil y para el automovil. Los años han pasado y el C.C.C.T. se ha vuelto un elemento tan potente que a pesar de su comprometida ubicación, es un hito del este de Caracas. La influencia es tal, que se han realizado diversas propuestas y proyectos para romper su aislamiento e integrarlo a la dinámica del peatón. Hemos visto como años recientes marcan un gran incremento del tránsito peatonal y vehicular en los alrededores del C.C.C.T. y varios en porvenir.

La publicación de hoy la dedicaremos a explicar como la automatización (o sistematización) de los elementos de arquitectura nos ayuda a ahorrar tiempos y obtener resultados eficientes. Con la Revolución Industrial, que trajo la llegada de la maquinaría y la posibilidad de fabricar productos en masa, llega uno de los mayores fuertes de la arquitectura moderna: la estandarización. Este concepto explorado a fondo por la Bauhaus ha ido mutando y hoy en día tenemos grandes empresas que practicamente nos pueden vender una casa por partes (situación que además ha promovido en gran parte la autoconstrucción de viviendas, ocasionando el crecimiento de los barrios informales). Esta situación en parte ha hecho que la arquitectura se volviera un sistema mucho más constructivo que artístico, y vemos como muchas edificaciones comparten tantos atributos y estéticas posterior a las Primera y Segunda Guerras Mundiales. Con el contexto histórico de lado sin embargo, en el presente, la carrera está guiada por estos procesos de estandarización, y para facilitar procesos, es indispensable entender que el arquitecto ya no "diseña todo" sino que entramos en una etapa donde la utilización de estas piezas estandarizadas y predefinidas nos ayudan a entregar en tiempos que, para el Siglo XIX, habrían sido absolutamente imposibles. ¿Cómo podemos incluir la automatización en nuestro flujo de trabajo? 1. Nunca empezar de cero. Esto aplica para todo, lo más importante es hacer las cosas una sola vez y luego repetir su uso. Si trabajas en AutoCAD, lo que más tiempo consume es crear el archivo base: capas, grosores de linea, escalas, textos y acotados, espacio de papel y diagramaciones. Ahorra tiempo creando un archivo de plantilla con todo esto ya predefinido. Recuerda que las capas, grosores de linea y escalas tienen una relación directa. Realmente es más fácil contar con varios archivos base para cada escala, o para cada tipo de proyecto. 2. Tener a la mano los archivos de bloques y familias de las empresas. Lo más util es trabajar con bloques/familias. Puertas, Ventanas, Mobiliarios, Vegetación, Incluyendo Ejes, Niveles, Rótulos, Columnas y Vigas. Todos los elementos de la construcción, como hemos mencionado antes, pueden ser industrializados y por lo tanto, se pueden repetir en masa. ¿No quieres pensar cuanto es el ancho de la ventana? Busca en internet una página de proveedor (lo cual también te facilita el colocarlo en las tablas de inventario y presupuesto de partidas) ¿Quieres diseñar tu mismo la ventana? Investiga las piezas con proveedores o contacta con alguno, diseña la ventana y reutilizala en otros proyectos futuros, consigue que tu diseño de partes se vuelva tu marca personal. 3. Renovar periodicamente los elementos sistematizados. Hasta que lleguen al punto deseado, la expresión con los proyectos es un tema de ensayo y error. Es posible que se parta de una plantilla base sólida, pero quizás es muy ajena al estilo personal de tu trabajo. Por esto hay que ir haciendo ligeras mejoras con cada proyecto hasta que "llegue al punto donde se sienta bien". 4. Practica la sistematización. La mayoría de los proyectos necesitan respuestas rápidas y óptimas. Es posible actualmente obtener respuestas ideales con el uso de inteligencia artificial (PlanFinder, Finch, Architectures) Estas respuestas agilizan increiblemente el proceso de diseño, pero dejan por fuera la creatividad y espontaneidad humana. Muchos de los criterios de la arquitectura dependen de la implantación (retiros, area de construcción, metros construidos totales, protección o búsqueda solar, acceso, recorrido y sistema de circulación vertical) y aunque el proyecto puede presentar varias posibilidades según la orientación de los accesos, es importante crear el hábito de sistematizar las respuestas y las partes del edificio (áreas de apartamentos, de habitaciones, de sistemas de circulación, de sanitarios, de áreas de servicios e instalaciones para el mantenimiento).