Morgen beginnen bei uns in Deutschland die Eisheiligen – jene besonderen Maitage, an denen der Frühling noch einmal einen Hauch von Kälte schicken kann. Die drei „Eisheiligen Nonnen“ auf dem Bild stehen symbolisch für diese alte Wetterregel: mit Heiligenschein, einem Lächeln und natürlich einem Eis in der Hand. Jede trägt ihre eigene Sorte Eis – als kleine Erinnerung daran, dass selbst kühle Tage im Mai ihren ganz besonderen Charme haben. Zwischen Frühling, Blüten und einem letzten frostigen Gruß zeigt das Bild auf liebevolle Weise Tradition, Humor und die Vorfreude auf den Sommer. ❄️🍦🌸 Sauber formulierter Prompt: „Drei freundliche Nonnen als symbolische Darstellung der Eisheiligen in Deutschland, jede mit goldenem Heiligenschein. Jede Nonne hält eine andere Sorte Eis in der Hand (z. B. Erdbeere, Schokolade und Vanille-Pistazie). Frühlingshafte Landschaft mit blühenden Bäumen, leicht verschneiten Bergen im Hintergrund und sonnigem Himmel. Warmes, harmonisches Licht, detailreiche Illustration, leicht märchenhaft und freundlich, hochwertige digitale Kunst, traditionell und humorvoll zugleich.“

Das ist meiner Meinung nach immer noch einer der krassesten Prompts die Calvin bisher entwickelt hat. Dieser prompt ist im November in Spanien entstanden. Dort, meinte er „ jetzt hau ich etwas raus, das wird ein Brett“ Danach haben wir die Server zum glühen gebracht, weil wir nicht mehr aus dem generieren rausgekommen sind. Macht einfach ein alltägliches Bild von einem Objekt, und dieser prompt verwandelt ihn euch in eine hochwertige Werbefotografie. Ich bin gespannt auf eure Bilder! Prompt: Wandle dieses Bild so um, dass es aussieht wie eine extrem hochwertige Werbeaufnahme für eine große Marken-Kampagne. Das Produkt soll perfekt ausgeleuchtet, makellos sauber und glänzend dargestellt sein – als wäre es gerade in einem professionellen Studio mit weichem Licht, Reflexionen und leichter Tiefenschärfe fotografiert worden. Verwende eine elegante, moderne Komposition mit luxuriösem, aber natürlichem Licht. Der Hintergrund soll minimalistisch und passend zur Produktfarbe oder zum Material gestaltet sein (z. B. Holz, Beton, Schwarz, Weiß, oder sanftes Bokeh). Füge einen kurzen, passenden Werbeslogan hinzu, der zum Stil und Zweck des Produkts passt (z. B. „Pure Sound. Pure Freedom.“ oder „Designed to Move You.“). Der Slogan soll sich harmonisch in das Bild einfügen – edle Typografie, subtil platziert. Gesamtstil: modern, clean, realistisch, kinoreif, wie ein Apple-, Sony- oder Nike-Werbebild. Das Bild soll so wirken, als stamme es direkt aus einer internationalen Werbekampagne.

Das Bild wurde mit Nano Banana 2 erstellt, die Videos wurden mit Kling und Veo erstellt( meine allerersten ) Erstelle ein extrem hochauflösendes, fotorealistisches, cineastisches Bild (Ultra-HD 8K) im **Hochformat 3:4**. Bildästhetik wie aufgenommen mit einer **ARRI ALEXA 65** und hochwertigen **Cine-Prime-Objektiven** (ca. 35–50 mm Brennweite). Physikalisch korrekte Lichtsimulation, realistische Lichtbrechung, natürliche Schatten, volumetrisches Licht, echte Tiefenschärfe, subtiler Film-Grain und cineastische Farbkorrektur. Maximale Detailgenauigkeit und realistische Oberflächenstrukturen. Absolut fotorealistisch, keine Cartoon-Optik. **Person aus dem Referenzbild:** Gesicht, Haare, Proportionen und individuelle Merkmale exakt wie im Referenzbild. Die Person **beugt sich über die Miniaturstadt und schaut direkt in das Geschehen hinein**, während sie weiterhin kleine **brennende Stoffstreifen oder Benzin-getränkte Bänder** in die Stadt wirft. Der Ausdruck wirkt lebendig, konzentriert und fasziniert vom Chaos unter ihr. **Kamera und Bildkomposition:** Die Kamera befindet sich leicht seitlich und etwas oberhalb der Miniaturstadt, sodass **die Stadt im Vordergrund dominant wirkt**, während die Person darüber gebeugt in die Szene hineinragt. Der Blick führt vom Chaos in der Stadt nach oben zum Gesicht der Person. **Miniaturstadt:** Die Stadt ist **massiv, dicht bebaut und großflächig**, mit vielen Hochhäusern, Wohngebäuden, Straßenzügen und Kreuzungen. – **Breite Straßen**, auf denen mehrere Fahrzeuge gleichzeitig fahren können – realistische Stadtstruktur mit Laternen, Kreuzungen, Parkplätzen und kleinen Plätzen – Gebäude mit vielen Fenstern, Balkonen und Fassadendetails **Menschen in der Stadt:** Die Figuren sind **groß genug im Verhältnis zur Straße und zu den Autos**, sodass sie wie echte kleine Menschen wirken und ihre Bewegungen klar sichtbar sind. Feuerwehrleute, Polizisten und Rettungskräfte arbeiten hektisch: – Feuerwehrleute ziehen Schläuche über die Straßen

Ich habe mich mal hingesetzt und für mein aktuelles Kurzfilmprojekt "Final Breath" einen kleinen Trailer mit der Hilfe von KI erstellt. Der Trailer ist ein Mix aus KI Elementen und echten Aufnahmen. Die echten Darsteller sind daher mal in echt sowie auch als KI zu sehen. Ich bin fasziniert, was bereits alles möglich ist und habe daher mal etwas "Roland Emmerich" gespielt und die Welt untergehen lassen. Für mich als Hobbyfilmer ein Traum. Umgesetzt habe ich die Trailerelmente wie folgt: Screenshot von echten Aufnahmen gemacht um daraus dann ein cinematisches Bild in Higgsfield Cinema Studio 2.0 zu erzeugen. Dieses Bild habe ich dann in ein Video umgewandelt. Dazu habe ich noch eine virtuelle Produktion 35mm Kamera gewählt und ein anamorphes Objektiv für die tollen Lens Flare Effekte (kann man ja alles hin Cinema Studio einstellen). Zusammengeschnitten habe ich die fertigen Szenen dann mit DaVinci Resolve. Um die Darsteller möglichst konsistent durch die Szenen zu haben habe ich von diesen jeweils eine Setcard erstellt, die ich der KI als Vorlage für die Generierungen gegeben haben. Ich habe zum Erstellen der Setcard Bilder der Darsteller hochgeladen und den folgenden Prompt eingegeben um die Setcard zu erstellen: "Erstelle ein professionelles Charakter-Referenzsheet strikt basierend auf dem hochgeladenen Referenzbild, mit sauberem neutralem einfarbigem Hintergrund und als technisches Model-Turnaround im exakt gleichen visuellen Stil der Referenz (gleicher Realismusgrad, Rendering-Ansatz, Texturen, Farbgebung und Gesamtästhetik). Die Komposition besteht aus zwei horizontalen Reihen: oben vier Ganzkörper-Standansichten nebeneinander in dieser Reihenfolge – Vorderansicht, linkes Profil (nach links blickend), rechtes Profil (nach rechts blickend), Rückenansicht; unten drei hochdetaillierte Nahporträts in dieser Reihenfolge – frontal, linkes Profil (nach links blickend), rechtes Profil (nach rechts blickend). Absolute Identitätskonsistenz über alle Panels hinweg, entspannte A-Pose, konsistenter Maßstab und exakte Ausrichtung, korrekte Anatomie, klare Silhouette, gleichmäßige Abstände, saubere Panel-Trennung, identische Kopfhöhe bei den Ganzkörperansichten und identischer Gesichtsmaßstab bei den Porträts. Konsistentes Licht in allen Panels (gleiche Richtung, Intensität und Weichheit), natürliche kontrollierte Schatten ohne dramatische Stimmungswechsel, scharfe Details und ein klarer, druckfertiger Referenzsheet-Look."

Streng fotorealistische, historisch glaubwürdige Aufnahme im Stil einer originalen Hollywood-Filmfotografie der späten 1920er bis frühen 1930er Jahre, Hochformat 4:5, maximale physikalische Plausibilität und Detailtiefe. Die Person auf dem Referenzbild bleibt vollständig unverändert in Identität, Gesicht, Alter, Körperbau und Proportionen und ist geschlechterneutral nutzbar; sie wird dargestellt als klassischer Hollywood-Schauspieler dieser Epoche. Szene: Die Person befindet sich in einer dynamischen Step-Dance-Bewegung, eingefroren in einem eleganten Moment zwischen zwei Schritten. Ein Bein leicht angehoben, der Körper minimal nach vorne geneigt, Balance auf dem anderen Fuß. Haltung aufrecht, selbstbewusst, charmant, mit der typischen Leichtigkeit und Präzision des Vaudeville- und frühen Musical-Stils. In einer Hand ein Spazierstock (Cane), locker geführt, leicht schräg zum Boden, die andere Hand elegant positioniert. Auf dem Kopf ein klassischer Zylinder, leicht geneigt. Kleidung: schwarzer Frack mit Satinrevers, weißes Hemd mit steifem Kragen, schwarze Fliege, perfekt geschnittener Anzug, Lackschuhe mit starkem Glanz und klaren Spiegelungen auf dem Boden. Stoffe wirken schwer, hochwertig, realistisch fallend, mit natürlichen Falten und Spannungen durch die Bewegung. Umgebung: monumentale, palastartige Treppe im Hintergrund, inspiriert von klassischen Art-Deco-Hollywood-Sets. Mischung aus Theaterbühne und Filmkulisse: breite Stufen, symmetrische Architektur, hohe Geländer, dezente Ornamente, edel aber nicht überladen. Der Raum wirkt groß, offen und repräsentativ, wie eine Szene aus einem MGM-Film der Zeit. Boden leicht reflektierend, poliert, mit subtilen Lichtspiegelungen der Schuhe und des Stocks. Licht: klassische Studio-Beleuchtung der frühen Tonfilm-Ära. Stark gerichtetes Keylight von schräg vorne oben, hart genug für klare Konturen, aber kontrolliert. Deutliche Licht-Schatten-Zeichnung, plastische Modellierung des Körpers. Subtiles Filllight zur Erhaltung von Details in den Schatten. Leichtes Backlight zur Trennung von Hintergrund und zur Betonung der Silhouette. Physikalisch korrekte Lichtbrechung, keine modernen Lichtartefakte, kein Bloom. Schatten klar definiert, leicht hart, zeittypisch.