Buenas noches a todos. Hace un par de horas de acabo de volver de Barcelona donde ayer estuve visitando la exposición de Realismo en el MEAM. La verdad, tengo que confesar que pensaba que el Museo era era poco más grande, pero lo ha compensado la enorme calidad de muchas de las obras expuestas. Creo que hice fotos d casi todos los cuadros (😂😂😂), pero os voy a enviar sólo aquellos que más me han gustado, empezando por una de mis pintores/dibujantes preferidas: Miriam Escofet. Y fijaros en el vídeo! Disfrutadlas y buenas noches!

Les comparto este dibujo que tiene una carga emocional enorme para mí. Son las manos de mi tío; dibujarlas fue como revelar una fotografía mental que tenía guardada desde mi niñez. ​Es increíble cómo un par de manos y un teclado pueden ser un portal directo a los recuerdos de la infancia. Quise darle todo el peso al contraste y a la textura de la piel para que se sintiera esa conexión real, casi como si pudieras escuchar la nota que está a punto de sonar.

Hola mis queridos artistazos. Muy buen inicio de semana. Hoy os traigo un dibujo… un capítulo mas " receta rápida para liarla sin querer" Iba bien, de esos momentos en los que dices: “vale, hoy sí… hoy soy una persona seria y hago las cosas como toca”. Fondo listo, cara lista… todo en orden. Y entonces se me ocurrió la gran idea "empezar a mejorarlo"😪​😪​😪​😪​ Error número uno. Metí amarillo, rojo, luego pensé en dorados…luego en plateado (no me preguntéis por qué, yo tampoco lo sé). Luego acrílico rojo para “arreglarlo”. Spoiler: no lo arregló. En ese punto me atrapo el agujero negro del monologo interno: --------esto iba bien, ¿por qué lo he tocado?, ya me lo he cargado vaya pérdida de tiempo mejor empiezo otro----- Ese momento en el que pasas de artista a tu peor enemigo en 3 segundos. Y aquí viene lo curioso. No lo dejé. Tampoco lo repetí (me aburre infinito repetir).Seguí. Pero ya sin expectativas. Total ya había decidido que iba a la carpeta de ensayo. NOTA IMPORTANTE: LOS ENSAYOS NUNCA NUNCA NUNCA SE ROMPEN. Ya sin intentar que quedara “bien”. Y ahí cambió todo. Porque cuando dejas de intentar salvar el dibujo… empiezas a experimentar de verdad. Al final terminé mezclando de todo encima: lápices, grafito, acuarela otra vez… un poco caos controlado (o no tanto). jajaj ¿Es perfecto? Ni de lejos. ¿Tiene cosas raras? pufff Bastantes 😂 Pero tiene algo que no estaba al principio: APRENDIZAJE Creo que ese momento en el que sientes que lo has estropeado todo…es justo donde empieza lo interesante. El miedo a fallar, la frustración, la sensación de haber perdido el tiempo…en realidad es material de trabajo. Oro puro. Solo que en el momento no lo parece. Y para finalizar este dibujo me dejo una enseñanza que cada vez la tengo mas presente en mi vida en general y en el arte en particular jajajj. MARCELA: ¿en qué momento se decidió que fallar es fracasar? Porque es mentira. No existe aprendizaje sin error. No existe dominio sin repetición. Todo lo que hoy controlas antes fue torpe, incómodo y bastante malo.

Bueno, amig@s.. Aprovechando que los lunes cierran, esta tarde he dejado en el restaurante Les Tendes algunos trabajos de estos últimos meses, a ver cómo reacciona la gente cuando mañana acudan a almorzar o comer. Os envío algunas fotos. Buenas noches!!

Buenos días, mis queridos artistazos. Llevo un tiempo con una pregunta rondando en mi cabeza. ----¿En qué punto estás ahora mismo con el arte?--- Parto de la base de que a todos nos gustaría ganar dinero con nuestros dibujos. Es un hecho. Y llevo un tiempo dándole vueltas a algo que creo que nos atraviesa a todos los que estamos aquí (allí y en todo lado, jajaj), aunque cada uno lo viva de una forma distinta. Dentro del arte, no todos estamos buscando lo mismo. Hay quien quiere convertirlo en su forma de vida y está enfocado en profesionalizarse, encontrar clientes o hacerse un hueco en el mercado. Hay quien está más centrado en mejorar a nivel técnico, en dominar herramientas, anatomía, color, composición o cualquier aspecto que ahora mismo le suponga un reto. También están quienes buscan algo más personal, como entender su estilo, su voz o qué quieren expresar realmente con lo que hacen. Y, por supuesto, hay quienes simplemente disfrutan creando sin presión, como una forma de desconectar o de sentirse bien. Creo que muchas veces pasamos por varias de estas etapas, incluso se mezclan entre sí, y no siempre es fácil tener claro en cuál estamos. A eso se le suma que constantemente estamos observando distintos niveles, estilos y formas de pensar, y es fácil compararse, sentir que uno va tarde o demasiado rápido, o que tiene que encajar en cierta forma de entender el arte. También aparecen los egos, las inseguridades o la necesidad de validación, y todo eso forma parte del proceso, aunque a veces lo complique. En mi caso, siento que estoy en un momento de transición, intentando entender mejor qué quiero del arte ahora mismo y cómo quiero relacionarme con él, sin perder de vista por qué empecé. Así que vuelvo a la pregunta del principio y os la dejo a vosotros por si queréis contarme a mí y al resto. ¿En qué punto estás ahora mismo con el arte y qué sientes que estás buscando, aunque no lo tengas del todo claro? Que tengáis un precioso día