@Joel Marian - Beatbox 界的技術活化石🧬🎤 如果說 Beatbox 是一場關於人類聲音極限的實驗，那 Joel “ZeDe” Marian 就是那位把實驗數據推向巔峰的科學家。他不僅是 2009 年的 Beatbox 世界冠軍，更是「一分鐘產出 848 個音效」的世界紀錄保持人——這個數字背後，代表的是超越常理的肌肉控制力與速度。 從全瑞士第 9 名開始的執著🇨🇭 ZeDe 的傳奇並非一夕成就。雖然他從出生就開始用嘴巴「實驗」各種聲音，並在 12 歲正式踏入 Beatbox 的世界，但他的首戰並不順利。15 歲那年，他第一次參加瑞士錦標賽僅獲得第 9 名。 這份「不甘心」成了他最強大的燃料。他沒有因此退縮，反而立志要用最強的技術重回舞台。僅僅兩年後，2006 年的他便橫掃全場，登上了瑞士冠軍的寶座。 一場「成名之戰」：2009 柏林世界之巔 🌍🏟️ 2009 年在柏林舉辦的世界大賽（World Beatbox Championship），是 ZeDe 封神的一年。在強敵環伺的壓力下（krNfx, Dharni, Reeps One, Vahtang），他憑藉著無人能及的乾淨音色與瘋狂的連打技術，成功奪冠，並在隨後的 2009 至 2012 年間，成為全球 Beatboxer 爭相模仿與研究的對象。 獨特的「靈魂特質」：不只是音箱，更是精密樂器 🎛️🎚️ ZeDe 與眾不同之處在於他對「聲音細節」的病態追求。他不僅追求速度，更追求每個音效在混音與母帶處理中的質感。 作為一名同時精通「音樂製作（Producer）」與「母帶工程（Mastering Engineer）」的藝術家，他將 Beatbox 融入主流音樂創作，為 Stress、Mimiks 等國際藝人製作歌曲。對他來說，嘴巴產出的不只是節奏，而是可以被精確編曲的「音軌」。這種將技術轉化為職業生產力的眼光，正是他能長年維持每月 30 萬次串流聽眾的關鍵。 跨時代的遺產：從傳奇選手到產業推手🏛️ 現在的 ZeDe，身分已從台上的戰士轉變為台下的導師與裁判。從 GBB (Grand Beatbox Battle) 到亞洲賽事 ABC (Asian Beatbox Battle)，你都能看到他坐在評審席，用他那雙鑑定過無數頻率的耳朵，守護著這項文化的標準。 他留在這世上的不只是那個 848 音的世界紀錄，更是他對下一代的啟發。透過工作坊與教學，他讓更多孩子知道：只要你敢對著鏡子不斷練習那個基本的「靴子跟貓」，有一天，你的聲音也能震撼世界。

大家看到的，是短短 30 秒的精彩呈現；我看到的，是兩位頂尖 Beatboxer 的職人精神 這次 ECHO 前輩與阿權聯手改編經典作品《我是 Beatbox 的那個》 我有幸擔任攝影師紀錄這一切，最讓我佩服的不是他們的技術，而是他們對「聲音細節」的堅持 以及 ECHO 前輩在拍攝現場展現的創意與活力，帶著我們到處跑、到處取景 看到前輩與中生代實力派的火花碰撞，真的會讓人感嘆： Beatbox 絕不只是聲音模擬，它是一種深厚的音樂素養 希望這份作品能讓你感受到這份熱忱。 多多分享，讓 Beatbox 文化被更多人看見！ 期待未來有更多 Beatboxer 一起交流創作✨

大家加油 送一段freestyle給大家

口技藝術的絕妙之處，在於它能模仿萬物的聲音，把我們每個平凡的日子悄悄連結在一起。交朋友、認識新朋友，其實可以很簡單——因為聲音沒有國界。小鳥在美國這樣叫，大象在非洲也有一樣的吼聲。 我聽過一句話，至今印象深刻：「世界上沒有陌生人，只有還沒認識的朋友。」 好奇心，是我們前進的動力，也是人與人之間不可或缺的養分。 我熱愛口技、熱愛Beatbox，更希望因為我、因為這個文化，能讓更多人走進來、玩起來，一起發現它的美妙之處！（2026/3/26國語日報週刊）

今天要跟大家分享的是 我在 Beatbox 中很常做的技巧：直笛音 只要掌握好發聲位置，你也能輕鬆達成 📍 四大核心步驟 1. 發聲準備：先練習發出「喝」的氣音，感受氣流經過喉嚨的感覺 2. 轉換假音：使用假音，嘗試把音高往上拉，找到高頻的共鳴點 3. 優化音色：當高音穩定上去後，將口型改念「歐」，讓聲音聽起來更像直笛聲 4. 自由掌控：嘗試改變聲帶音高，練習控制不同的旋律 ✨ Bonus：進階技巧：直笛斷音 - 關鍵點：在發出高音時，利用喉嚨肌肉的瞬間收縮來切斷氣流，高音域會比低音域更容易達成斷音效果 ⚠️ 溫馨小叮嚀 - 直笛音屬於高頻發聲，練習過久容易對喉嚨造成負擔 - 重要：練習過程中如果感到任何不適或乾癢，請務必立即停止休息，喝個水保護喉嚨 大家練習上有遇到什麼卡關的地方嗎？ 歡迎在下方留言，我們一起交流🐈