Aplicația REAPER e una din cele mai practice unelte pe care le poti avea in computer. Si se poate descarca gratuit de aici - http://reaper.fm - Reaper ajuta la invatarea pieselor (are functie de cântat mai lent) - poti inregistra in ea - e un soft f mic ca dimensiuni, si merge pe aproape orice computer (Chiar si multe din cele vechi) - poti crea aranjamente muzicale, cu instrumente adevarate sau instrumente virtuale Realizez insa ca Reaper poate fi coplesitoare la inceput, asadar am creat acest loc in care fiecare poate posta intrebarile pe care le are despre aceasta platforma, precum: - cum sa o setezi? - cum sa inregistrezi? - cum sa editezi? - si orice alta intrebare Asadar, in clipa in care te blochezi sau nu stii ceva despre REAPER, te rog scrie un comentariu, si vom aduna aici toate raspunsurile utile

F buna intrebarea, @Costin Ciobanu (vezi jos de tot exemplele audio) Există câteva reguli fixe, și există și zone "gri" Reguli fixe (să zicem, prin absurd, 99% fixe): 1. Se folosesc doar acorduri cu septimă în următoarele stiluri muzicale: Blues, Jazz, Funk, Latino, R&B, Neo-Soul 2. Nu se folosesc acorduri cu septimă în cazul melodiilor foarte simple, unde deseori avem acorduri basic sau în format de power-chords - găsim asta în Folk, Rock, Pop 3. Se folosesc acordurile cu sau fără septimă atunci când piesele au fost compuse ca atare. Zonele "gri" - unde TU alegi: În multe piese moderne (R&B, Neo-Soul, Pop contemporan, Indie), depinde de intenția ta muzicală: Acorduri simple (fără septimă) = sunet mai simplu, mai curat - Ideal când vrei ca melodia vocală să fie în prim-plan - La acorduri de început/sfârșit de frază (mai stabile) - Când vrei un sunet mai "deschis" Acorduri cu septimă = mai multă culoare, mai multă tensiune - Când vrei să creezi mișcare armonică - La acorduri de dominantă (V7 -> I) pentru o intenție f clară de rezolvare - Când vrei un "vibe" ceva mai sofisticat Combinația (cea mai des întâlnită): - Tonica (treapta I) - adesea fără septimă (stabilitate) - Dominanta (treapta V) - adesea cu septimă mică (tensiune -> rezolvare) - Restul acordurilor - pe gustul tău, în funcție de context Exemplu practic: - "C - Am - F - G" = sunet clean - "Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - G7" = sunet jazz/neo-soul - "C - Am7 - F - G7" = un mix intre cele doua, mai echilibrat, modern Concluzie Urechea ta decide până la urmă - încearcă amândouă variantele pe aceeași progresie și simte diferența. Întreabă-te: ce culoare muzicală vreau? Ce gen cânt? Ce sună mai bine AICI? Asta e cea mai frumoasă parte a muzicii - alegerile tale artistice!

Aici este locul în care poți face temele la lecțiile despre GAME Și locul în care poți primi feedback la aceste teme! Gamele sunt extrem de importante, și avem nevoie de ele pentru a putea înțelege legătura dintre note și dintre acorduri IMPORTANT - fă cât mai des aceste exerciții pentru a le înțelege cu adevărat! Apoi lasa un comentariu cu temele tale aici ⚠️ Nu pica în capcana de a spune... "gata, știu". Ai încredere în sfaturile mele, și nu te lenevi la această etapă! Postează mai jos temele de la fiecare exercitiu din cursul despre GAME , și pe lângă experiență vei câștiga și multe PUNCTE 💪

Am creat aceast loc în care îți poți învăța cât mai ușor ACORDURILE MUZICALE din lecțiile din acest curs. Aici îți poți face temele și tot poți pune întrebări Acordurile sunt extrem de importante în muzică, deoarece ele ne ajută să avem un “fundal” sonor peste care se desfășoară o melodie. La fel cum o pictură are un fundal specific, la fel și melodiile sunt susținute de acorduri CERINȚE Ca să înveți corect Acordurile muzicale, trebuie să îți fie clare următoarele noțiuni: 1. Șirul Natural al Notelor 2. Semiton + Ton 3. Diezii și Bemolii 4. Intervalele Muzicale: Terțele, Cvinta, Septimele, Cvarta și Secundele (în ordinea asta) ORDINEA DE STUDIU ȘI ÎNVĂȚARE A ACORDURILOR: - Acordurile Majore - Acordurile minore - Acordurile Mărite (+) și micșorate (-) - Răsturnările Acordurilor - Armonizarea Gamei Majore - Acordurile cu Septimă - Acordurile Suspendate - Alte acorduri

Am reușit să îmi fac timp pentru încă un video din seria "Din Culise", iar de data aceasta vreau să fiu complet deschis și vulnerabil cu voi despre gestionarea emoțiilor într-un eveniment de acest calibru. În acest video am vorbit despre roller-coaster-ul emoțional prin care am trecut în pregătirea pentru Festivalul George Enescu și cum am învățat să gestionez anxietatea, teama de eșec și presiunea performanței: Principalele puncte discutate (rezumate de AI): - (00:02–02:43) Demitizarea ideii că muzicienii de înalt nivel nu au emoții - chiar și la cel mai înalt nivel, lucrurile nu "curg de la sine" și provocările emoționale sunt reale și intense - (02:43–04:28) Primul val emoțional: de la bucuria și entuziasmul de a fi invitat să cânt ca solist la Festivalul George Enescu, la realizarea că Jazz-ul nu este zona mea de confort principală - (04:28–06:32) Momentul critic: când am primit partiturile de jazz și mi-am dat seama de complexitatea repertoriului - swing-uri foarte rapide la 200 BPM care au generat anxietate și insomnie înainte de prima repetiție - (06:32–08:38) Prima repetiție și strategia de supraviețuire: cum am transformat panica în acțiune concentrată, mutându-mi focusul de pe emoția negativă pe pregătirea concretă și organizarea studiului - (08:38–12:47) Lecția perfecționismului: am realizat că standardele prea înalte îmi generau capcane emoționale - acceptarea că nu totul va ieși perfect m-a eliberat să mă concentrez pe minimum necesar plus aportul personal - (12:47–15:39) Al doilea concert și schimbarea emoțiilor: de la anxietate la o combinație între experiența anterioară (am mai susținut un concert similar cu vizualizare reușită) și provocarea că de data aceasta sunt solist pentru întreg concertul - (15:39–17:29) Provocarea noilor dimensiuni: de la 3 piese la 10-11 piese, fiecare fiind "un maraton" pentru bass, plus adăugarea mai multor solo-uri în ultima zi de repetiții - (17:29–19:32) Teama de eșec și strategiile de gestionare: cum evit să fiu nici prea relaxat, nici blocat de "dacă-uri", concentrându-mă pe pregătirea proactivă și pozițiile strategice pe scenă