Inspirerad av Korsika bör jag målade den här porten

Just nu tränar jag mycket på perspektiv när jag målar. Den här målningen fick avslutas med ett par hönor – lite påskkänsla så här i förväg 🐓

Här har jag lagt på akvarellfärg direkt från tub med hjälp av palettkniv. Därefter målar jag med rent vatten som får flytta runt pigment och blanda dem lite som det vill. När det börjar torka upp lägger jag till detaljer. Ett intuitivt utforskande där jag upplever att målandet är ett samarbete och samspel mellan olika agenter. Hopps ni gillar dem. Bild 1 nattfåglarna 20×30 cm Bild 2 över heden 30×40cm

Under påskhelgen hade jag möjlighet att ställa ut för första gången. Här är tre måningar inom samma tema - Every step of the way

Har du märkt hur vissa målningar har ett djup och en lyster som nästan känns levande? Ofta handlar det inte om vilka färger som används, utan hur de samspelar med sina motsatser på färghjulet. Att förstå komplementfärgerna är ett av de mest effektiva sätten att lyfta sitt måleri. Här är varför de är så värdefulla: - Skapa visuell vibration: När du placerar komplementfärger bredvid varandra förstärker de varandras intensitet. Det är så du skapar ett blickfång som verkligen drar till sig ögat. - Djupare och mer naturtrogna skuggor: Genom att blanda en färg med dess komplement skapar du harmoniska skuggtoner som behåller en känsla av ljus och rymd, till skillnad från färdigblandade mörka färger. - Naturlig balans: Mötet mellan varmt och kallt skapar en visuell harmoni som ger bilden en professionell och genomtänkt känsla. Det handlar om att lära sig se hur färger pratar med varandra på pappret. Vill du ha min personliga checklista? Jag har satt ihop en kort guide med de vanligaste komplementparen så att du kan börja experimentera och se skillnaden i ditt måleri direkt. Skriv "CHECKLISTA" i kommentarerna nedan, så skickar jag den personligen till dig i ett meddelande!