一開始只是跟朋友相約 去看蜷川實花的光影展 因為一直很喜歡她那種 畫面很華麗、顏色很豐富 但看久了,心裡會慢慢浮出一種說不上來的感受 金魚、花、光、色彩,每一種元素都很美 但也都很短暫。 她好像用顏色把那些稍縱即逝的瞬間先留住 看起來像在狂歡,其實底色很安靜,甚至有一點哀愁。(非常喜歡這種衝突感) 本以為今天就只是單純「去感受」的一天 結果沒想到——在群裡看到Lichun Yeh揪團,當然要一起走展啊。 更沒想到的是,直接變成一堂 行走版攝影課 感謝Lichun Yeh超熱情地分享拍攝觀察, 讓很多原本只是「覺得好看」的畫面, 慢慢看懂了。 分享幾個今天很有感的收穫: 📍 開始真的去看光影變化,而不只是看主體 以前拍照很容易只注意「要拍什麼」, 今天一直在練習的是——光從哪裡來?怎麼落在主體上? 哪一個瞬間最有層次? 這道光給你的感受以及你拍攝時想傳達什麼樣的訊息? 📍 所謂「攝影師之眼」,其實是一種預感 不是看到畫面才按快門,而是先感覺到—— 「這裡等等會有東西。」然後等光、等人、等那個剛剛好的瞬間。 📍 構圖不是規則,是幫助畫面說話 先想清楚你想讓人感覺什麼,再決定主體站在哪裡。 九宮格、平行、三角,都是為了讓情緒被看見。 過程中除了Lichun Yeh外還有兩個超讚的夥伴 Jiu Lu、 Cael Lin一起交流 因著每個人的背景不同,看展的角度、拍攝的切角也完全不一樣。 (哪種感覺是哇原來從別人眼中的世界可以長這樣) 即使我是個攝影麻瓜 也超喜歡這種一起現場看展、交換觀點 會長出很多原本沒預期的體驗。 不急著拍很多 而是邊走邊看邊聊。 這大概就是我今天最意外、也最珍惜的收穫。