Wie behaltet ihr den Überblick über eure AI-Chats – und vor allem: Wie findet ihr frühere Chats später wieder? Ich nutze inzwischen eine einfache Methode, um meine AI-Chats besser zu strukturieren: sogenannte Pseudo-Tags. „Pseudo“, weil es keine echte technische Tag-Funktion ist, sondern eine klare Kennzeichnung, die ich selbst in den Chat-Titel oder in die erste Prompt schreibe. Der Vorteil: Später finde ich zusammengehörige Themen schneller wieder und kann neue Chats besser einordnen. Ich nutze zwar auch Projekte, aber es gibt komplexe Themen, die projektübergreifend relevant sind. Beispiel: [AG: Infografik] Business-Modell – erste Visualisierungsideen Oder im ersten Prompt: Bitte behandle diesen Chat unter dem Pseudo-Tag [AG: Infografik]. Ziel dieses Chats ist es, Ideen, Varianten und Entscheidungen zur grafischen Darstellung meines Business-Modells zu sammeln. Dabei steht „AG“ für Arbeitsgebiet oder Arbeitsschwerpunkt. Weitere Beispiele: [AG: Infografik] LinkedIn-Cover für Unternehmensseite [AG: Logo] Mein Thema – Logoerstellung [AG: Content] Mein Thema – LinkedIn-Beitrag [AG: Framework] Business-Modell strukturieren [AG: Angebot] Mein Thema – Produktangebot entwickeln Wichtig ist für mich: Der Tag sollte kurz, eindeutig und immer gleich geschrieben sein. So entsteht Schritt für Schritt eine Art manuelles Ordnungssystem in den Chats. Nicht perfekt, aber sehr praktikabel. Gerade bei komplexeren Projekten hilft mir das, den Überblick zu behalten und einzelne Themen später gezielt wiederzufinden. Tipp: Man kann auch mit Hashtags arbeiten, zum Beispiel: #meinThema #05 Infografiken und Vorschaubilder #Content#Framework Mich interessiert: Wie löst ihr das? Für Rückfragen oder eigene Beispiele bin ich offen. Schreibt gern in die Kommentare. Wenn ihr die Idee hilfreich findet, freue ich mich über ein Like – als Zeichen, dass solche praktischen Strukturierungsimpulse hier nützlich sind.

Erstellt mit ChatGPT Image REFERENCE IMAGE / IDENTITY LOCKUse the uploaded reference image as the ONLY identity source for the subject. The generated person must clearly look like the SAME individual from the uploaded image.Preserve facial proportions, bone structure, eye shape, nose, mouth, hairstyle, age impression, skin texture, body type and recognizability. Do NOT beautify, idealize, age down, replace the face, create a generic AI face, smooth skin excessively or create identity drift. The uploaded image defines ONLY the identity.Everything else may change according to the scene. ════════════════════════════════════ COSMIC CARRIER – CLOSE FRONT VIEW Create a cinematic photorealistic portrait of the subject sitting inside a massive circular concrete pipe, visually inspired by a raw editorial rock’n’roll portrait. CAMERA / COMPOSITION Use a close frontal perspective, slightly low angle, NOT from above. The concrete pipe opening is huge and dominant in the frame, surrounding the subject like a dark circular shelter. The subject sits very close to the front edge of the pipe, filling the lower half of the image. The camera is close to the subject, intimate and cinematic. The cosmos fills the background outside the pipe, especially the upper and left parts of the image. The pipe is dark inside, rough and heavy.The cosmic green light glows behind the pipe and spills around its edges. SUBJECT The subject wears:- black leather jacket- dark shirt- blue jeans- dark boots- optional dark sunglasses- subtle silver jewelry allowed The subject sits casually inside the pipe, knees bent, legs relaxed, arms resting loosely on the knees. The pose is NOT elegant, NOT spiritual, NOT heroic.It feels tired, grounded, rebellious, human and slightly worn. Expression:neutral, serious, introspective, slightly melancholic, unaware of the cosmos. The subject does not smile.The subject does not react to the cosmic universe. PIPE / HUMAN WORLD Inside the pipe:rough weathered concrete, cracks, dirt, dark shadows, worn textures, subtle debris.

Wollte schon länger Claude MCP mit Higgsfield ausprobieren. Hier mein kleiner Test – ein ca. 24-Sek Videoclip, cinematisch, B&W mit Selective Color, “Train Stops For Whisky”-Konzept. Grundlage: Die ursprüngliche Bildidee (Typ auf Dampflok-Cowcatcher, Forced-Perspective) kommt nicht von mir – das hab ich von @Georg Thoma stibitzt. Fand die Bildsprache so stark, dass ich daraus eine Geschichte bauen wollte. Storyline um das Whisky-Glas ist dann von mir dazu entwickelt. Workflow: 1. Konzept & Story-Beats mit Claude entwickelt – Hook (Whisky-Glas auf Schiene), Approach, Stop, Payoff (er trinkt, wirft Glas weg, grinst). 2. 6 Keyframes mit Nano Banana Pro 2 generiert. Pro Shot: Wide Establishing, Macro Whisky, Iconic Forced Perspective, Lok-Rad-Bremsen-Closeup, Hand greift Glas, Trinken & Grinsen. 3. Glas als Master-Reference separat generiert, dann als Continuity-Anker für alle Keyframes mit Glas im Bild. 4. Mein Selfie als Face-Reference dazu für Identity-Lock, weil das Modell sonst random bärtige Männer rendert. 5. Videos mit Kling 3.0 Pro (multi-shot) und Seedance 2.0 (reference-driven für den Trink-Grin-Clip mit Start+End-Frame-Morph). 6. Schnitt selbst gemacht, Audio gemutet (Seedance lässt sich nicht ohne Sound generieren, Kling schon). Was nicht so smooth lief – Claude hat geschlampt: Ehrliche Ansage: trotz guter Einweisung am Anfang hat Claude bei mehreren Sachen patzig gearbeitet. • Master-Reference fürs Glas hätte er von sich aus vorschlagen müssen, kam erst nachdem ich’s eingefordert habe. Resultat: in den ersten Keyframes 3 verschiedene Gläser → Continuity tot. • Multi-Shot vs. Start/End-Frame: hat behauptet, beides ginge gleichzeitig bei Kling 3.0. Stimmt nicht. Hätte er VOR der Empfehlung checken müssen. • Prompt-Backfires: “no boots, no feet, no legs” sollte foreground forced-perspective rauskriegen – das Modell hat dem Typen daraufhin die Beine abgeschnitten. Klassischer Negativ-Prompt-Fail. • Räumliche Logik: Lok-Räder schwebten neben der Schiene, Glas auf einer Schiene während die Lok auf einer anderen lief, random Geisterstiefel im Frame. Mehrfach.